Como dibujar manga: Rostro

¡Hola! ¿Como están?, espero que bien, yo estoy muerta y paresco un ZOMBIE de tanto que dibujo y dibujo, no pensé que encontraría tantos videos, tan buenos, y ¡varios en español! ¡Es lo máximo! Bueno, si ustedes quieren hacerlos todos perfecto, si no quieren ser zombie como yo, bueno, elijan los que más les parescan y haganlos, yo en función de este blog los hice todos y termine como zombie-ovejita. =M=

Entonces, ahora que ya terminamos de ver los ojos, las orejas, etc etc, nos toca el ver como posicionar todo en la cara. Esto es importante por que aún cuando tengas los accesorios más increíbles del mundo si no lo armas bien, pues, de nada sirve. Poniendolo de alguna forma el rostro es el marco interior donde proyectas tu pintura, los ojos, boca, etc son las formas de la pintura y el cabello es el marco exterior (secundario) que le terminará de dar color y textura a tu trabajo. ¡Consejo! A la hora de dibujar fijate bien en los modelos o referencias que sigues, en el caso de un retrato, ya sea estilo manga o realista debes entender y comprender las facciones del personaje que dibujas y tratar de localizar los rasgos primarios. Ejemplo:

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En este ejemplo que es bastante simple en realidad podrán ver que las características primarias son el ocico grande y los ojos negros, en secundarios tendríamos las orejas y la crin o cabello, si fuera el caso de un ser humano, por que puede o no tener las marcas de los orificios nasales, pueden las rayas ser diferentes y la forma y posición de la crin como las orejas puede cambiar, pero con el ociquito y los ojos ya sabes quien es.

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Ahora, veamos la idea en un personaje humano, comparando la versión “chibi” con la versión “normal” pueden fácilmente ver los rasgos primarios, los ojos y el estilo de cabello, todo lo demás cambia pero los ojos se mantienen y el cabello también. Entonces como nota diré, mira bien tu referencia, no es un mirar 10% dibujar 90%, yo diría que es mas bien un 50/50, al menos cuando estás recien comenzando y aprendiendo a armar el rostro de un personaje.Ya pues, a dibujar con tutoriales escritos:

Ahora, veamos la idea en un personaje humano, comparando la versión “chibi” con la versión “normal” pueden fácilmente ver los rasgos primarios, los ojos y el estilo de cabello, todo lo demás cambia pero los ojos se mantienen y el cabello también. Entonces como nota diré, mira bien tu referencia, no es un mirar 10% dibujar 90%, yo diría que es mas bien un 50/50, al menos cuando estás recien comenzando y aprendiendo a armar el rostro de un personaje.Ya pues, a dibujar con tutoriales escritos:

http://omu.kuiki.net/face01.shtml En inglés pero al estar escrito puedes comodamente ponerlo en translate.google.com y ya tendrás una idea de que dicen. El trabajo en diseño no es la quinta maravilla pero tiene una muy buena explicación de como estructurar el craneo y posicionar los sentidos, siempre con una idea más realista.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/encuadre_cabeza.php Segundo, en español, con una buena explicación y muy buenos ejemplos, fáciles de seguir y copiar.

Luego tenemos una serie de blogs, todos en el mismo lugar, en inglés pero con buenas muestras y explicaciones básicas que creo, pueden traducir sin ningún problema. http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-front-view/ Vista frontal

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-side-view/ Vista de perfil

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-quarter-view/ ¾

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-up-view/ Vista hacia arriba

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-back-view/ Vista hacia atrás

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-down-view/ Vista hacia abajo

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-miscellaneous-views/ Volteando, y con este último quiero parar y recomendar que no se fijen tanto en los dibujos, que, aunque la explicación esta nada mal las imagenes se miran bastante raras.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/expresiones_faciales.php Comenzando con las expresiones faciales, un blog en español, no tiene una calidad de dibujo aceptable, pero no está mal su explicación, tiene varios ejemplos y se puede notar fácilmente la diferencia entre cada expresión gracias a su exageración visual.

http://www.mangatutorials.com/2004/emotional-expressions/ Seguimos con un blog en inglés, igual que el anterior sus dibujos dejan mucho que desear pero nuevamente, notan la dferencia en las expresiones?, no solo eso, notan cual es el balance entre “feliz” y “realmente felíz” Eso compañeros es algo importante, no, MUY IMPORTANTE al momento de dibujar un personaje y hacerlo interactuar, saber cuan felíz el puede estar y con que, no todas las sonrisas son iguales entre personajes y también hay grados, feliz, bastante felíz, super felíz, rebosante de felicidad, histeria, felicidad demente, felicidad malvada, felicidad macábra, hay tantas opciones, colores y sabores, notenlo y experimenten con ello.

http://www.howtodrawmanga.com/pages/tutorial_facial_expressions Y el último en los tutoriales escritos, en inglés con explicaciones simples, básicas y rápidas, un tutorial, no en lo máximo pero sirve a su propósito.

Ahora, antes de comenzar, permitanme darles un segundo y último consejo. Al realizar estos videos tienes 2 opciones, la primera es el realizar los ejercicios tal y como los hacen los dueños de los tutoriales, ¿por que es una opción? Porque cada uno de ellos elige su propia forma de líneas guía y pasos, a veces no siendo igual a la de uno y otras siendo completamente contrario, incluso NO usando líneas guía en lo absoluto. Esto no es malo, simplemente es diferente a como comunmente se enseña y aprende y tal vez pueda confundirte, asi que tu segunda opción es hacerlo con la forma básica que tu conoces, ya es tu decisión y estará bien de la forma en que lo hagas. Claro, que si puedes hacerlo de ambas formas es buenísimo.


Y nuestro primero video es en español, no tiene mayor explicación pero es fácil se guir con explicaciones básicas.


La segunda parte del video anterior, obviamente también en español pero solo es terminando de hacer el cabello y coloreando, si quieren lo siguen, sino, pues no. : )


Tercer video, y tenemos uno super real y buenísimo, en español, fácil de seguir para ser uno en realismo, pero aconsejo detener el video, la niña va bien rápido y siendo honesta si toma algo de tiempo agarrarle la idea y que no se vea como un feo borrón. >M>


Continuando con el cuarto, también en español, esta vez con un estilo inocente y “bonito”, rápido y fácil de hacer.


En español también, como dibujar un chico al estilo “Shoujo”. Este no es mi estilo favorito pero es clásico para el shoujo y algunos de josei y bien trabajado de profundidad a las emosiones plasmadas en el personaje.


Otro en español, Yay! (¿otra vez con buena suerte no creen?) Es solamente de pérfil, simple y rápido de hacer.


Nuestro primer video en inglés, realista pero no taaan realista, se puede decir que es un intermedio. Es relativamente fácil de seguir pero el estilo en sí es fácil de arruinarla así que presten buena atención.


Segundo en inglés con 3 tipos de dibujo, pasando de un estilo mas o menos realista para shounen, a uno más shoujo y finalizando con un estilo shoujo-chibi bastante exagerado. ¿Notan las diferencias? ¿Como ciertos rasgos primarios se mantienen?, importante niños es importante.


Tercer video en inglés, continuando con lo realista, es especial por que dibujar a un personaje tomando en cuenta las características étnicas es difícil. Importante es que traten si no pueden hacerlo perfecto, de exagerar los rasgos primarios que hace a un Afro-americano, ya luego con eso en mente podrán dibujar rostros diferentes, con rasgos menos pronunciados pero más fáciles de captar.


Video en inglés con una pose bien extraña. Antes cuando no tenía tanta práctica no habría dado con como es así que no se desesperen si les sale raro a la primera. La expresión es sencilla y super fácil, pero la pose si… si cuesta algo. Así que aconsejaría, para quienes no estén lograndolo, poner un par de lineas guía al menos, eso cambiará bastante en como lo ven.


En inglés también, un estilo un poco mas “caricaturesco”, no es de mis favoritos pero puede ser usado en muchos estilos, ya sea shoujo, shounen y también en kodomo. ¿Bien versátil no?


Video en inglés, parte 1 de como dibujar caras en estilo shoujo. Simple, fácil de seguir aún considerando una barrera de idioma, y una buena base para practicar. Tiene otras partes pero es mas que nada de uso del color que estaré subiendo pero en futuras entradas, claro que si quieren adelantar, no me enojo. : )


En inglés con el único problema de no tener voz, la chica no habla sino que lo escribe todo así que si no entienden nada tendrían que copiar lo que dice y ponerlo en un traductor, no muy práctico si me preguntan. Pero, su estilo es bien fácil de seguir y si no te fijas en lo que dice puedes entender.


También en inglés con un estilo shoujo clásico, diría que hasta “Cliché” de como dibujar para ese tipo de manga. Bueno para comenzar y practicar.


Video topotocientos en inglés, ella me encanta como explica, el idioma puede ser barrera y ella habla bastante, pero su trabajo es fácil de copiar y tiene formás básicas y clásicas que te servirán mucho.


Video topotocientos uno en inglés de la misma persona del video anterior, como siempre tiene mucha explicación importante, como el mencionar el cuello. Que no es un tubo con lineas rectas como hombros sino que son líneas curvas, para seguir los musculos. Eso es algo que me costo entender cuando recien comencé.


En inglés, igual sin hablar pero con un estilo shoujo simple y fácil de seguir.


Esta bien, aquí tenemos algo muy importante, está en inglés pero los resultados son bastante obvios. Shoujo vr Shounen. Las diferencias si no están claras para ustedes son rasgos más estilizados, ojos grandes y llenos de luces, con (no en todos los casos) cuellos delgados y cabello fino para el shoujo.


Versus, esta segunda parte 2 del video demostrando el shounen con ojos menos detallados y pequeños, mayor detalle en naríz y boca, cuello más ancho y acercamiento generalizado al trabajo realista. La cara también, por lo general es más ancha y menos larga que en el shoujo.


Video en españo, marca importancia de las cejas y de la boca, algo que no había pensado antes. muestra 4 expresiones básicas y luego se pasa a explicar diferentes tipos de ojos y expresiones en ojos. Terminando con el uso de la barbilla, algo que no suelo usar, lo cual no es malo en sí, pero tampoco es bueno para el crecimiento como artista.


Video en español con 4 expresiones, clásicas y bien explicadas. No específicamente a paso a paso pero es facil de seguir.


Este video, en español, no tiene mayor práctico sino que es más lo que el habla, pero toma puntos importantes que me gustaría siempre tomaran en cuenta.


Video en inglés con la expresión de un tipo “Malo”. Es realmente interesante el estilo que usa para denotar a un malo, me hace pensar en ciertas cosas que mi madre criticaba de mis “caricaturas” como ella decía: que las lineas rectas, en forma de picos o puntas demuestra agresividad, yo siempre lo negaba pero la verdad es que es, VERDAD. Solo miren a Goku, ellos tiene cabellos y facciones rectas y “picudas”, les gusta pelear y son bastante agresivos todos los personajes. Lo que los balancea son los ojos, grandes y redondos, por que son los buenos, aún vegeta que tiene ojos un tanto mas rectos ves que siempre tiene una actitud mas agresiva que Goku pero no es realmente malo. Regresando al dibujo este es un tanto mas dificil de hacer si no tienes las bases pero haganlo varias veces, seguro lo logran. : )


Siguiente en inglés, bastante rápido con expresiones de embarazo o pena una forma “adorable” realmente. Es un estilo mas caricaturesco que me recuerda a varios estilos de comic, especialmente webcomic, que es mas infantil y/o inocente, mas simple también, ALGUNOS, no digo que todos.


Siguiento, también en inglés menciona 2 tipos de sonrisa, una felíz y otra algo apenada.


En inglés, bastante realista, relativamente facil de hacer. Solo que con bastante plática.


En inglés, no tiene paso a paso y tampoco hay mucha expresion en los trazos pero aún asi me gusta como queda al final. Lo puedes usar ya sean en shoujo, shounen o en seinen.


Igual que el anterior, lo más notorio en la expresión.


Continuamos con el tripletocientos video, con diferencias entre rostros de niño, adolescente y adulto. Tiene una buena explicacion y referencias para dibujar. En español.


En inglés, realista con un estilo que vería bastante en yaoi y seinen, también se puede usar en shounen y shoujo pero no es tan común, por el hecho que es mas realista que muchos otros. Las diferencias son buenas, aun cuando no entiendan el idioma, son bastante claras al momento de comparar. U tanto dificil de hacer, increíblemente la cara del viejoa fue la que me causo menos problemas.


Y seguimos con los viejos, esta vez en español, no muestra un paso a poaso pero comenta muchos rasgos importantes para dibujar ancianos. Con su segunda parte http://www.youtube.com/watch?v=kaUaLboxzMM


Y ahora pasamos a otro tipo de videos. Este en español ya ve detalles más avanzados como la vista frontal, ¾ y de perfíl. Sirve mucho para practicar y explica bastante bien lo general, solo que no tiene explicaciones paso a paso.


Este otro, también en español tiene buena explicacion con dibujos mas o menos sencillos de hacer. El tema en sí es avanzado así que toca practicarlo bastante.


Y continuamos, de la misma persona con los contrapicados ahora en perfil.


Este otro, en inglés es bastante difícil. Quienes recien estén trabajando, no se estresen o depriman sino les funciona, yo llevo algo de rato ya, pero aun me costaron un poco la posición de la boca y el tamaño del ojo. pero es buen ejercicio y los pasos son en relativamente simples de seguir.


Ahora, esto es en base de algo avanzado, una imagen parecida al anterior. Si se fijan tiene ciertos rasgos cambiados en las cejas, la expresion y el cabello, sin embargo para no hacerse problemas pueden usar el trabajo anterior, o bien hacer uno nuevo, como prefieran. El punto es que esto es bastante sencillo, pero que suele no atraer a la gente para dibujarla, la barbar, en este caso razurada. Es simple, facil de seguir, y aunque habla bastante no dice mucha información puntual, solo el como crece la barba, y como se va orientando cambiando con la forma del rostro, pero si te fijas en como mueve el lápiz rápido lo captaras.


Y terminando ya casi con los rostros quiero tomar 2 ejemplos diferentes de personajes: Aang, de Avatar, El Ultimo Maestro Aire. Bueno, primero que nada es relativamente fácil dibujarlo, tiene una expresión muy fácil al estar emosionado y su estilo es una mezcla interesante entre americano y asiático, ¿no creen? Lo interesante es que su figura como en otros personajes rompe con las bases clásicas, como la separación de 1 ojo entre ojo y ojo, cuello bien delgado, etc. En inglés.


Y Sailor Moon, Sailor Serena, Usagi, o como le quieran llamar. En español, es el epitome del estilo shoujo. Lo que tiene de interesante como el anterior es el como rompe las reglas previamente mencionadas, con ojos grandes y expresivos que le dan un toque inocente, entre otros. Para quienes se inician en el arte es una perfecta imagen a seguir, ya sea que se queden en shoujo o pasen a otros estilos.

Y bueno, eso es todo, ahora ya saben por que razón termine como zombie y realmente espero ustedes también terminen como zombie, recuerden que la práctica hace al maestro y nada que no les haga sudar y/o sangrar vale la pena. Bueno, trabajen duro, practiquen y conmigo será hasta la próxima. Bai bai! : D

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Instrumentos a Utilizar

Aunque todos los instrumentos son útiles para algo, no todos los vas a usar ahorita. Por supuesto, es bueno pensar en ir recolectándolos poco a poco para que cuando comiences a usarlos no te falte nada. Sugerencia, no busques los instrumentos más caros, busca los que se acomoden a ti en todo sentido y si puedes investiga que es común de usar en tu país para estudiantes de diseño y arquitectura, lo popular suele (pero no todas las veces) ser lo mejor y más barato. Tambien, si te es posible aun cuando tengas estos instrumentos continua experimentando con otras marcas y estilos, puesto que no sabes donde puedas encontrar el perfecto para ti, cada artista es especial en ese sentido.

De cualquier forma aquí les dejo una lista de materiales para dibujar:

Los lápices pueden ser según la mina: B (blandos), HB (normal) y F (dura). Los rangos están marcados con números, lo mejor es tener un par de diferentes tipos, yo tengo un HB, un 2HB y un 8B. Los gruesos y blandos como el 4 y 6B son buenos para sombras pero se te será duro el borrarlo, es más como lapíz de carboncillo. Los delgados y blandos como 2B o HB son fáciles de borrar pero tendrás que apretar un tanto mas para que se note.

Antes yo utilizaba los HB o 2B para bocetar sin embargo ahora mis favoritos son los bicolor o sanguínea roja y azul (rojo en un lado y azúl en el otro). Siempre tengo uno delgado y uno jumbo, estos son muy útiles para bocetaje porque no se ven al imprimirse. (Si es que lo usas suave y no lo super rayas).

Tajadores, sacapuntas, como les digas hay de plástico, de metal y en un momento de desesperación las tijeras y navajas también funcionan. Yo prefiero los de plástico siempre con “caja” para la basura por que son completamente portátiles. Por el tipo de grosor de lapices siempre es bueno también tener uno con diferentes tamaños. Con los borradores es igual        Siempre es bueno tener de diferentes tamaños y formas. Para mi, los cilíndros son los mejores por que pueden borrar con una mayor precisión, pero también hay quienes usan rectangulares, circulares, o los limpiatipos. NOTA: no uses los azul-naranja por que el primero te rompera la hoja y el segundo te la manchará.

Para entintar es bueno usar plumónes/marcadores/rotuladores. Los gruesos de punta “redonda” sirven muy bien para formas curvas y suaves, los de punta roma o cuadrada sirven muy bien para las lineas rectas como los marcos en las escenas, etc. Los de estilo pincel largos y puntiagudos (yo encontre uno para “papel fomin”) son perfectos para lineas delgadas, como las de emosión y movimiento. Y los de punta delgada y redonda son buenísimos para delinear facciones del rostro, cabello, ropa, entre otros siempre y cuando no se necesiten detalles en el diseño.

Para continuar con el entintado tenemos los estilógrafos/finepen/marcadores punta fina, a veces recargables (caros) otros no (no tan caros), es bueno tener uno grueso, uno mediano y otro delgado. Los trazos son los mismos pero demuestran su utilidad en trazos bien finos para los fondos o incluso para los personajes si le agarras la maña para hacer puntos mas delgados digamos para pestañas.

También es útil usar lapiceros negros de punta redonda, son bien suaves pero no son tan precisos por lo que tienes que agarrarles la maña, los lapiceros de punta fina son más duros pero más precisos también. Como distinguir esos pinchate/puyate con uno, si hay punzon es de punta fina, la otra es que pruebes escribiendo, CREÉME se siente la diferencia. NOTA: Ten cuidado con los lapiceros cuando juntan tinta en la punta, no querras una mancha grande y fea entre las pestañas de tu perfecto personaje.

La tinta china indispensable para muchos ahora con los marcadores para dibujante, los softwares y otros ya es “fácilmente” reemplazable. Se usan con pinceles de varios tamaños, formas y grosores asi que no entraré en detalles ahorita. También se usa con las plumas/plumas fuentes, las redondas son para uso general, teóricamente fácil de usar. La pluma G que yo uso un montón por sus trazos variables es buenaza para ropa, cabello, entre otros. La plumilla Cuchara más gruesa pero siempre variable la uso para primeros planos (de hombros para arriba, llama más la atención a expresiones del rostro) y para la ropa. No te angusties si hay demasiadas cosas, prueba con cada una y decide por ti misma para que usas que.

Y Y para esos errores épicos, catastroficos, moderados y/o menores siempre tenemos los “confiables” correctores, de dispensador grueso para errores grandes que no requieren precisión y el delgado para manos demasiado largas, una sonrisa que más parece macabra, etc. Para diferenciarlos creo que tendrán que experimentar. Eso sí, a prueba y error puedo decir que los de marca “liquid paper” son mucho más precisos que muchos otros.

Tambien para corregir si se trata de tinta contamos con la tempera blanca o “gouche blanco” que se puede usar con pinceles de varios tipos, formas y tamaños. También se puede usar encima de tramas y pintura negra con pinceles o pluma fuente.

Y comenzando con las reglas, hay de varias formas y tamaños. La más común de 30cm es bueno tener al menos 2, una para marcar y otra para rayar para evitar “manchas” no deseadas en el trabajo. Luego otras más grandes como la “Regla T” es bueno tener mínimo 1. Y claro, también están las escuadras, útiles para dibujar fondos con perspectiva y las plantillas de óvalos y circulos para crear fondos de diseño, burbujas de habla, entre otros.

Y también están los “pistoletes”, reglas curvas que son increíblemente útiles para curvas conicas, fondos, etc. Me costo algo el conseguir estás que tengo, espero que a ustedes no les pase así.

Papel, lo más importante de todo, ya sea en blocks/resmas, cuadernillos o cuadernos vienen en diferentes tamaños, grosores, texturas y colores. Para prácticas cualquiera mayor a 60gr está bien, ya para trabajos es mejor apuntar a 100gr o más. Recuerda siempre que los mangas normalmente se trabajan en hojas 4A con cierta textura para que sea bueno para la tinta.

Si puedes prueba diferentes hojas y busca especiales para dibujo o bien para impresión. Y en cualquier caso no olvides siempre tener un carton para que si tienes como yo un mal habito de apretar demasiado fuerte no se pase la tinta/rayón/marca a la siguiente página.

Instrumentos peculiares opcionales son varios, como la caja de luz que sirve muy bien para pasar dibujos en limpio de un boceto sin tener que dibujar todo de nuevo, o bien para practicar copiando imagenes de otros artistas. Puedes tratar haciendote una cacera como yo con una mesita de madera, un vidrio y una lintera, sin embargo ten cuidado que se caliente, no es gracioso. Y si trabajas en la computadora un mouse de precisión como el Ipen, una tableta gráfica como las wacom y/o Bamboo o bien una computadora táctil. Asi mismo los softwares de dibujo como Manga Studio (Comic Studio), Ilustrator, Photoshop, Paint Pro, Ilust Studio, etc.

¡Ah! Y un instrumento que yo “descubri” a base de necesidad, memorias USB. Una memoria ya sea USB o SD puede cargar todo tu material escrito como tus dibujos escaneados, pero también los videos que bajes para aprender a dibujar y un “archivo” que contenga imagenes de “REFERENCIA”. Digo, ¿no has tenido alguna vez problemas para dibujar cierto tipo de expresión, una pose en especial y necesitas buscarla? Bueno el tenerla ya es más que útil. Consejo, con tiempo lee comics, webcomics, mangas, blogs de arte, etc grabando/guardando las imagenes que te gusten o sepas que te van a ser útiles. Si no sabes como empezar simplemente ve a http://www.image.google.com pon “anime boy”, “anime girl”, anime couple” y ahi está, poco a poco verás como vas consiguiendo un archivo salvador. Doble consejo, guardalo bien en carpetas separadas: chicos/chicas/fondos -> edificios/calles/diseños//escenas enteras/criaturas/ropa/etc.

Ahora, si realmente, realmente REALMENTE quieres ser un mangaka y vivir de tu trabajo te aconsejo comenzar ya tus paginas de promoción. Facebook, devian art, twitter, tumblir, youtube, comic press, etc, incluso un blog en wordpress, te servira para subir imágenes, videos, comentarios de tus trabajos y/o ideas. Además que te servirán para contactarte con otros artistas, casas editoriales, paginas que fomentan arte/manga, etc. Si todo marcha bien por medio de esas páginas podrías vender y/o promover tu trabajo sin tener que pagar publicidad alguna.

Y para terminar, dudo tener que decirlo pero siempre es bueno un reproductor de música con audífonos si la casa/cuarto no te pertenece, y una cola/gancho/moño/vincha/diadema para detener tus greñas o cabello que se ponga en tu camino. Así mismo una cinta adhesiva que NO arranque las hojas al despegarse, esta será buena para mantener las hojas en su lugar sin problemas.

Y eso es todo al momento! xD

Tipos de Manga

Hay varios tipos de manga pero no tantos como muchos suponen por que en realidad hay muchos “generos” de manga que los toman como tipo y no lo son. El tipo de manga que usualmente definen como “género” es más bien la dirección demográfica, o sea, el público, o grupo de personas a quienes tu quieres “atacar”. Basicamente tenemos:

 

Infantiles – Como Doreamon. Mangas moralistas que enseñan a un niño como comportarse. Generalmente de capítulos únicos (oneshot) que no tienen relación entre si. El trabajo en trazos es simples con lineas redondeadas.

 

 

Shounen – Para niños de 10 años en adelante hasta adolescentes varónes. Tenemos series como One piece, Rorouni Kenshin, Dragon ball, Inuyasha, Bleach, Naruto, etc. Son caracterizados mayormente por la acción, la comedia y héroes masculinos “mainstream.” Aunque tengo que decir que ya no es tan descomunal el ver mujeres héroes. Otra cosa cada vez más común es el Fanservice (mucho busto, insinuaciones eróticas, etc). Pueden verse trazos un poco más realistas, ojos pequeños, facciones mas cuadradas, líneas rectas.

Shoujo – Para niñas de 10 a 18 años, hasta adolescentes mujeres, se basa en relaciones humanas y románticas. Tratan varios temas desde histórico, escolar, fantasía hasta ciencia ficción pero es mas que todo romance. Mangas como Card captopr sakura, Fruits Basket, Ourah HHC, Revolutionary Girl Utena, Romeo x Juliet, Sailor Moon, Skip Beat, Rose of Versailles, etc. Tienen facciones infantiles, femeninas incluso en personajes masculinos, ojos grandes, manos finas, utilizan mucho los espacios para brindar emosiones de ansiedad y drama. Hay muchas líneas curvas.

Seinen – para jóvenes adultos entre 18 a 30 años, y en adelante en realidad. De más variedad, abarca todos los temas anteriores además de muchos más. En matería va desde acción, drama hasta otros como el pornográfico o el “gore”. Tienen una forma más seria y fuerte, con énfasis en la historia, su narración y el desarrollo de los personajes. Ejemplos son Akira, Gantz, Code Geass, Ghost in the Shell, Hellsing, Elfen Lied, Another, Battle Angel Alita, etc. Algo que creo cierto es que una forma de saber si es seinen es viendo si el manga tiene los “furiganas” o la versión leíble en hiragan de los kanjis, por que esta hecho para adultos, quienes si pueden leer kanjis, jajaja.

Los trazos son más dramáticos en los paneles pero mucho más realistas que en los otros tipos, incluso llegan a ser un poco bruscos en los rasgos. Por supuesto hay excepciones como Chobits que por su estilo tan infantil tiende a ser confundido con un Shoujo.

 

Josei – Josei – Basicamente para mujeres “adultas.” Trata más a fondo los temas de la vida, por ende es más realista que el shoujo, mucho más drama-romántico también (no romántico de suspiro sino más bien de llanto). Son clásicos los temas de abuso, violación, infidelidad, etc. Es bien sensual y más que tener insinuación pueden ser bien explicitos. También tienen una narrativa mucho mas madura, ejemplos serían Honey and Clover, Gokusen, Kimi wa pet (My pet Momo), entre otros. Algo a notar es que aún cuando el trabajo es muy cercano al estilo shoujo con ojos grandes y facciones finas le quitan mucho de lo “sparkly” de los mangas shoujo, sin el aire rosado, nebuloso lleno de estrellitas.

Ahora, lo que uno cree como tipos muchas veces son mas bien los géneros, como Harem (mil chicos una chica, mil chicas un chico), Magical Girl(Epic Shoujo estilo Mew mew power), Meccha (obvio, robots), Yaoi(Amor hombre entre hombre – (no confundir con mangas “Bara”), está orientado a mujeres y tiende a ser muy irrealista con facciones, muy femeninas), Yuri (Amor mujer con mujer iniciado para un público femenino que termino siendo más masculino, pero creo que desde un comienzo era más para hombres), Bara (Manga de homosexuales para homosexuales, muestra el romance gay de forma mas realista y madura que el yaoi, narración y trazos mas maduros y muchas veces burdos, tratan temas como violación, maltrato, etc.)

Que es un manga?

En pocas palabras es un comic, una “historieta”.

Más a fondo son los comic’s de estilo japonés que comenzaron a finales del siglo 19 siendo una mixtura entre el estilo japones y el occidental, y se termino de formar al actual después de la Segunda Guerra Mundial. Usualmente publicado en blanco y negro, se lee de derecha a izquierda con excepción de los manhwas koreanos que se leen de izquierda a derecha, igual que algunos mangas latinoamericanos o para hispano-hablantes.

De los creadores que vieron nacer el manga ya propiamente como el manga que conocemos tenemos al gran Osamu Tezuka!

Ser mangaka, es para ti?

¿Como saber si esto es para ti?

Pues yo creo que es bastante obvio a veces y otras no. Algunos mangakas empezaron desde muy jovenes como cierta persona que yo conosco que comenzo a dibujar a eso de los 6 o 7 años, otros se dan cuenta del gusto pasados unos años como yo a los 16 o 17, otros inclusive mas tarde. Pero como siempre la edad no importa, si te gusta dibujar, si te gusta crear historias y estás dispuesto a dar todo por eso entonces el ser mangaka o dibujante puede ser para ti.

Ahora, no tienes que escribir las historias tu mismo, hay quienes dibujan y otros que escriben, si puedes ambos esta muy bien tambièn. Creo que el darse cuenta es fácil por que vives en otro mundo, el que creas en tu mente y deseas a muerte el compartir ese mundo con otros, te pican las manos y a veces no puedes ni dormir si no descargas al menos un poco de esa emosión en un par de hojas de papel o bien las paredes de tu cuarto, o tu escritorio, o el piso; en fin, si quieres saber nada cuesta que lo intentes de verdad, si terminas amandolo que bueno, si descubres que no era lo tuyo eso también esta bien. El siguiente paso será el aceptarlo, puesto que no es lo mismo querer a hacer, que aceptarlo, tienes que sangrarlo y eso es otra cosa.

Si como yo en el trabajo llenas tu pared con dibujos o bien el cuarto de tu Abuela o tu cuarto… debes definitivamente intentarlo.

"Pared de mi cubículo en mi trabajo"Pared de cuarto en casa de mi Abuela