It’s dangerous to go alone, take this!

Y con ustedes… (Redoble de tambores) El Neko-Título de hoy!!01

NEKO-MATERIALES!!

Como dijera anteriormente (varias veces en la misma publicación) la querida bolsa de algodón dueña de este blog; hay muchos instrumentos útiles para el diseño y edición de mangas pero lo más importante es que uses tu creatividad y la práctica para encontrar aquello que sirve particularmente para ti.

Mi consejo en general es que visites todas las tiendas que encuentres, librerías, tiendas de conveniencia, supermercados, depósitos, en donde sea que veas algo surtido de esta clase de artículos. No estoy diciendo que compres en todos, sino más bien que les eches la mirada para encontrar las diferencias en precio, costo por oportunidad (gastos de pasaje, gasolina, o casualidad de estar por el vecindario) para hacerte a la idea de que es mejor comprar, cuando y como.

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Los lápices yo los conozco como B (blandos), HB (medios) y H (F… de fuck? XD gomen). Para dibujar personajes yo recomiendo un 2H, H, HB, B, 2B, 4B o en su defecto H, HB, B, 2B porque ayudan a trazar, limpiar y detallar, son la perfecta cantidad (para mí). Para dibujar fondos me gusta H, HB, 2B, 4B porque trazas y detallas con el último 4B para dar profundidad y sombra. Para bocetar prefiero 2H, HB, B, 2B yo suelo tener dos en la misma mano de polos opuestos, 2H y B o HB y 2B para tener un buen trabajo de equipo. Si puedes/quieres gastar un poco más puedes comprarte los que mencioné al principio para trabajar y manejarlos a tu gusto más un 6B y 7B… sinceramente más allá de ello no considero saludable, aunque también recomendaría el tener siempre un lápiz carboncillo y si quieres algo más “fancy” siempre están los portaminas profesionales con los cuales deberías comprar un par de buenos estuches para minas y las minas anteriormente mencionadas, ayudará bastante para no cargar con cientos de lápices y en este caso recomiendo comprar no 1 sino 2 portaminas y siempre tener una mina suave en una y una mina dura en la otra.

Yo boceto como dije con lápices normales a diferencia de la ovejita, pero la regla igual aplica: NO APUÑALES LA HOJA, por más suave que sea el lápiz o por más invisible que sea matarás tu trabajo si aplicas demasiada presión, para eso tenemos diferentes medidas, para no presionar de más.

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En tajadores, sacapuntas, etc., yo prefiero igual que aquella los que traen basurero pero si tienes portaminas pro NO USES SACAPUNTAS… ¬¬ estos tienen que afilarse con un “tambor” que es un sacapuntas especifico para portaminas; metes la mina a afilar en el portaminas, sacas bien la punta y metes la punta en el tambor, luego le das vuelta con todo y la tapa (es giratoria, dará vueltas también) y ya está. Para el carboncillo usa un afilador o navaja, solo ten cuidado con el filo de la navaja >.< no seré responsable por dedos perdidos en combate.

Con los borradores yo tengo 3 borradores, 1 largo y plano, 1 pequeño y cuadrado y uno de lápiz, pienso que es la mejor combinación. Con todos siempre usa los lados de forma que siempre tengas una “punta” afilada para bordes y borradas en línea. También considera la adquisición de una plantilla para borrado, son de metal delgadísimo con formas diferentes que pones la plantilla sobre el dibujo ya sombreado y borras para dar brillos o efectos, con este SIEMPRE usa el borrador de lápiz… o una mala calculada puntería arruinaría tu trabajo.

Para entintar no gastes en marcadores/rotuladores baratos, tendrás que gastar bien para obtener unos de buena pinta. Faber Castle ofrece buenas opciones para marcadores de punta pluma, excelentes para manga, de hecho le han denominado su “set para mangas” y aunque son algo costosos son una excelente inversión, OJO, no uses estos para rellenar… o malgastarás tu dinero.

En rotuladores finos yo prefiero los de cartucho en lugar de los desechables puesto que los desechables duran poco para trabajos amplios como pintar fondos a detalle (en especial si no tienes pluma y tinta) y no los encuentras en tan variados tamaños. Si vas a gastar en varios rotuladores mejor compra de cartucho y compras un par de botellitas de tinta, los mejores en esto son   muy buena marca, muy buena calidad, tienen el set básico de 1 de 0.2, 1 de 0.5 y uno de 1.5… los 3 son los más básicos y mejores, su uso adecuado puede volver un simple boceto en una obra de arte profesional con sombras, luces, texturas, fondos  y detalles delicados.

Para lapiceros siempre ten un par de baratos cualquiera de punta redonda (una pista: funcionan de la misma forma que un lápiz “B” pero para un punto fino mejor conseguir uno de una mejor marca porque no te dan problemas con exceso de tinta. Igual con ambos tipos siempre ten un paño/papel de cocina/servilleta/papel higiénico en que limpiarle la punta antes de usarlo.

Con la tinta china dependiendo de tu presupuesto podrías considerar una pluma portátil de las que se usan para aprender japonés, dependiendo de la comunidad japonesa en tu país lo puedes conseguir en tiendas particulares, ferias, institutos o como último recurso traerlo por internet, son útiles, prácticas, pero los primeros trazos después de llenarlas tendrán mucha tinta así que se cuidadoso. Una buena práctica para dominar los pinceles o plumas es practicar kanjis y hiraganas, procura practicarlos haciendo un trazo por respiración, como si fueran abdominales, inhalas mientras sostienes el pincel, exhalas mientras haces el trazo los trazos paso por paso los puedes encontrar por internet si es que no sabes japo o no lo estudias.

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También puedes considerar el uso de acuarelas, pero con estos es mejor recibir instrucción adecuada o leer un buen libro sobre su manejo puesto que se pinta por capas además de cuidado y mucha, mucha paciencia.

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Para los errores puedes usar corrector pero se cuidadosa (o), el bulto del corrector lo tendrás que eliminar igual al escanear la imagen (aunque no parezca obvio) o podría marcarse al duplicar la imagen en fotocopiadora o peor aún, si usas el mismo diseño con todo y corrector para arte final y lo pintas habrá diferencia entre la pintura sobre el papel y la pintura sobre el corrector. Yo creo que para detalles es mejor usar gouche blanco o pintura, el olor se va y la textura es mejor.

Con las reglas yo recomiendo una regla transparente de 30cm, una de metal de 30cm, una triangular (opcional) para escalas, una regla T de madera sino transparente y las otras reglas pueden ser reemplazadas por un compás clásico y un compás circulas para bocetos, detalles y primeros diseños para en artes finales mejor siempre tener los extras que mencionó mi compañera.

En papel aprovecha TODO el que encuentres para bocetos pero para artes finales siempre es mejor con textura o ligeramente más gruesos. Aprovecha los regalos de cumpleaños, intercambios en el colegio o en el trabajo entre otros para insistir a que la gente te compre “blocks de dibujo” pueden ser de cualquier tipo de papel y de cualquier tamaño, no son muy caros y te servirán mucho. Para cuidar tus trabajos compra folders, NO SOBRES, y mejor si los finales los metes en sobres plásticos y guardas en folders anillados, procura ser específico en como los organices, esto te ayudará a ver progresos a lo largo de los años, detalles que luego podrías haber olvidado, etc.

Si no tienes caja de luz o escritorio para diseño aprovecha tu laptop o computador de escritorio, la pantalla al máximo de brillo servirá igual de bien, mejores son como algunas Acers laptops cuyas pantallas se extienden hasta quedar planas sobre el escritorio o mi futura laptop una Lenovo Ideapad que funciona como tablet doblándose por completo. Para lapiceros gráficos o tabletas siempre son mejores las Wacom pero también sirven las Genius o los I-Pen, estos últimos los puedes usar sobre su tapete o fuera de él, solo procura no usarlo sobre superficies rugosas, ásperas o con imperfecciones, mejores son los escritorios de madera falsa porque no reflejan y son lisos.

Con imágenes de referencia te sugiero buscar básicos, no detalles demasiado en tus ejemplos o perderás practica. También creo que sería mejor el comprar una barbie o muñeca flexible o un muñeco de madera para dibujo, los hay pequeños, medianos y grandes, son mejores que las barbies puesto que la figura es anatómicamente correcta.

Por cuestiones de seriedad al publicarte en sitios busca aquellos de preferencia exclusivos para arte o artistas como Deviantart y no te publiques en Facebook bajo nombres ridículos o copiados, elije un pseudónimo clave, crea un nombre de empresa o usa tu nombre personal, evita usar tu perfil privado porque tus diseños tendrán poco que ver con la cantidad de cerveza que bebiste el fin de semana, además esto hará que poco tenga que ver si apoyas a los Nazis o le diste like a un asesino en serie. ; )

El cabello trata de tenerlo lejos de la cara al dibujar o que no provoque sombras indeseadas y ten presente que si usas gelatina, gel, espuma grasosa o algo parecido para peinarte esto podría impregnarse en tu mano y luego en el papel. Las uñas es preferible tenerlas cortas y bien limadas, procura no tenerlas pintadas al dibujar puesto que si rayas con una el papel el color del esmalte podría manchar tu trabajo (lo digo por experiencia propia) además procura cuidar tus manos dependiendo del clima, tener paños húmedos por si sudas, papel higiénico para manchas o para estornudos, crema humectante para el frio y trata de evitar los anillos enormes, pulseras, relojes, etc.

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La cinta adhesiva es especial, de un color crema opaco transparente, cuesta más que la común pero ayuda mucho, eso sí, esto no significa que puedas pegar con odio el adhesivo al papel y luego jalarlo como si fuera depilación con cera… se presiona suave, se retira con cuidado y no se frota el papel después de retirar el adhesivo.

También pienso que sería bueno considerarás un ratón (almohadilla con virutas como de borrador dentro) para evitar manchones y que las escuadras corran mejor sobre el papel y una escobilla (como un peine pero con cerdas de cabello suaves) para retirar los residuos de borrador, virutas de madera u otros sin correr el riesgo de la saliva o manchar tu mano y el papel.

Y ya saben! Algún día los gatos dominaremos el mundo y aquellos que no hayan seguido las instrucciones aquí detalladas sufrirán mi veNGAANZAAAA!!

Digo… consejos… consejos saludables

Ja ne!

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Manga in a nutshell

Y hoy el neko-título para la dominación mundial será…

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El Manga!!!

El Manga como ya todos (los que han leído este blog desde el principio) que nació hace mucho pero el termino se dio hasta después de la Segunda Guerra Mundial y sus bases aparecieron por aquellos conflictos cuando Japón busco acercarse al resto del mundo de forma artística y entretenida.

La lectura de derecha a izquierda popular del manga viene del estilo de lectura del idioma japonés, así escriben sus libros pues así habrían de leer sus mangas. La razón por la que muchos artistas del manwha o manga en otros países han optado por un estilo de lectura occidental es porque nuestro idioma así lo permite y así es más fácil de popularizar. En este sentido tengo que decir que cuando estés en las decisiones básicas de diseño de tu manga tienes que considerar dos cosas.

La Editorial

Tu público

La mayoría de editoriales piden el cambio de la lectura a una estilo occidental por motivos prácticos… básicamente las hace más fáciles de vender al público neófito.

Segundo, la demografía y otros aspectos de tu público podrían demandar un estilo occidental en lugar del clásico oriental. Tendrás que tomar todo esto en consideración al tomar tus decisiones para que la aceptación de tu trabajo sea el mejor posible.

Ahora… los preceptos. Olvida aquello de que en el anime y el manga Tokio es una substancia explosiva o mientras más grande el arma más fácil la maneja el héroe… porque aunque es gracioso estos no son realmente los puntos clave en el diseño de un manga. Como tampoco lo es el que se pueda leer de izquierda a derecha o contrario, ese tipo de lectura no hace al manga, tampoco lo hace la historia.

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Entonces, a que me refiero con preceptos? Me refiero a lo que los grandes antiguos del anime y el manga nos dejaron como marcas generales. Qué diferencia realmente a un manga de un comic si es que puedes terminar haciéndolo de lectura occidental? El diseño de personajes por supuesto!

Aunque mucha gente se va a los tutoriales directamente a practicar las formas geométricas que hacen los rostros, ojos y el resto de la figura humana yo considero que siempre es bueno tener un primer acercamiento a los diseños clásicos de figura humana practicados por el arte clásico. Buscar ejemplos en arte romano, griego, chino y japonés, porque? Pues porque ahí se basaron los primeros mangakas para crearlo todo.

En el manga los diseños del cuerpo humano obedecen ciertas consideraciones, la primera de ellas es la proporción, aunque algunos parezcan desproporcionados en realidad siempre están presentes estar normas de estética clásicas.

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1. La mano estirada debe ser del tamaño de la cara, pulgar en el mentón y el dedo índice arriba de la cien en donde empieza la línea del cabello.

2. Brazos del mismo largo de las piernas

3. El ancho de los pies por lo menos del grosor del pecho

También el diseño de los fondos es marcado en diferencia puesto que en el manga cuando se trabaja un fondo… DE VERDAD se trabaja un fondo, entonces puedes o tener fondos sencillos o tener visiones de perspectivas con 3 puntos de fuga y diferentes texturas, luces y contornos… algo que normalmente no se ve en el comic; que maneja fondos de no más de dos puntos de fuga que se repiten varias veces a lo largo de las 20 y pico páginas que lo conformen.

Siguiente es… una de las mayores diferencias con el comic, las novelas ilustradas, web comics entre otros es LA LIBERTAD DE PANELES… como lo indique en mi post anterior depende mucho del público o demografía pero también del autor y van desde muy parecidos al comic; todos cuadrados o rectangulares a completamente fuera de este mundo…. Como casi cualquier shoujo.

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Por último… a diferencia de los comics el manga suele ser el trabajo de una sola persona. Los comics suelen hacerse con un grupo grandes de gente que prestan sus habilidades para distintos aspectos o partes del diseño y edición del número; historiadores, dibujantes, escritores, editores, etc. pero en el manga lo usual es que ambas historia y diseño e ilustración sean obra de la misma persona, aunque se han dado casos de trabajos conjuntos entre un escritor y un ilustrador, de todas formas no pasa más allá de dos, existen editores y asistentes pero… son parte de lo que el mangaka pueda pagar o su editorial, muchos mangakas de renombre ya no tienen que hacer las labores de entintado, limpieza y eso por si mismos pero el trabajo de dibujar las 20-30-40…etc páginas le pertenecen al mangaka únicamente.

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En fin, estos preceptos aparecieron como parte de cómo los artistas hacían sus diseños en libertad, no era una “escuela” pero hoy en día son algo más… pertenecen a aquello que hace único este movimiento, son lo que nos diferencia del resto del arte “contemporáneo” y por ende es importante que se consideren como parte importante de cómo creamos nuestro manga, de la misma forma que se saben los conceptos básicos del arte Griego, el Cubismo o Art Novau.

Quiere papas con eso?

Y solo porque puedo, el neko-titulo de hoy es:

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TIPOS DE MANGA

Como anteriormente explicado por la encantadora bola de estrés dueña de este blog hay muchos diferentes tipos de manga y no voy a repetir lo ya explicado, solo ha indicar un par de consideraciones para los lectores o dibujantes/escritores de mangas.

INFANTILES:

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Aunque la mayoría de historias son sencillas y se basan en el estilo de comic norteamericano que no proyecta una historia muy cambiante a futuro da grandes posibilidades para la exploración; nuevos personajes cada día, nuevas aventuras en diferentes lugares sin importar en donde estuvieron el día de ayer, en fin… igual que en el comic veremos espacios geométricos, un diseño simple y lineal.

SHONEN:

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Los trazos aquí empiezan a variar mucho y encontramos historias que empiezan simples pero con el tiempo pueden volverse extremadamente complicadas con algunos toques eróticos, uso de lenguaje vulgar, mención a drogas u otros parecidos y lo mejor de todo; las impresionantes, increíbles y letales armas y ataques. Aquí puedes darte el gusto para poner las cosas fuera de proporción con violencia, poderes, armas, etc. Podemos encontrar rasgos finos o femeninos (Caballeros del Zodiaco, Samurai X o Code Geass) como también podemos encontrar líneas simples, rasgos fuertes y figuras en general musculosas (Dragon Ball, Bleach, Gundam Wing) o figuras humanas más parecidas a un muñeco de goma, a Popeye o simplemente infantiles como Astroboy, Pokemon o One Piece. Tendremos una historia con un inicio simple, establemente se vuelve más compleja con algunos toques de romance. Normalmente tienen paneles geométricos con pocos espacios en blanco.

SHOUJO:

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Aunque las historias empiezan simples como en el shounen aquí las cosas se desarrollan de diferentes formas, las heroínas o héroes se tienden a encontrar cayendo más y más rápido entre dilemas, problemas, peligros y las historias tienen a evolucionar a veces vertiginosamente mientras que las emociones evolucionan de la misma forma e incluso a veces más rápido que la trama. Aquí también la diferencia son los diseños entre increíblemente infantiles e inocentes o dramáticamente elegantes y adultos, como entre Candy Candy que es infantil en diseño hasta el centro oscuro de su creadora (naaah… la adoro) y Skip Beat! En donde vemos diseños más adultos pero todos respetando siempre las bases clásicas del diseño shoujo; ojos grandes y detallados y extremidades largas y finas o incluso desproporcionadamente largas… usualmente con una clara elección del autor entre el diseño detallado de personajes y vestuarios o un fondo arduamente trabajado. Muestran una increíble variedad de formas y detalles en sus paneles siendo extra común el uso de espacios libres o en blanco para mostrar emociones, pensamientos, conflictos entre otros.

SEINEN:

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Este tipo de manga o anime presenta mayor similitud con el género shounen en cuestión de diseño de personajes y paneles pero varía en grande por su contenido. Aquí veremos historias que pueden comenzar dramáticas, frustrantes, confusas y tormentosas solo para tornarse todavía peor con alto contenido erótico, psicológico, toques de “gore”, terror y violencia a veces extrema. Buenos ejemplos de este serian Evangelion, MPD Psycho o Berserk, los cuales por su complejidad de contenido son mejor entendidos por el público adulto y en muchos casos tienen prohibición por “categoría” como únicamente para mayores de “17 años”. En general para la creación de un buen seinen hay que basarse en dos aspectos del diseño de la historia el primero “bases emocionales de la historia” y el “destino emocional de la historia” puesto que será lo que más atrapará al lector al ser llevado a las páginas o pantallas en emocionantes batallas o conflictos. Aquí el diseño de personajes puede variar pero predomina un estilo bastante “detallado” más parecido al “arte tradicional occidental” solo cambiando por el diseño de ojos o lo desproporcional que algunos cuerpos puedan verse.

JOSEI:

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Uno de mis favoritos. Este es la versión “adulta” de los shoujos pero con un cambio al fondo de la biografía de los personajes o el ritmo de las relaciones. Veremos temas como estudios universitarios, trabajos, profesiones, matrimonio entre otros más dramáticos como lo erótico, violencia, uso de lenguaje vulgar y problemas psicológicos de magnitud. En cuestión de diseño veremos menos infantiles e ingenuos y serán más comunes los diseños “adultos” desde el mencionado Skip Beat! Hasta más detallados y realistas parecidos a los de los seinens. El diseño se divide entre lo romántico y lo no romántico siendo unos de paneles poco geométricos y con espacios libres y el otro más geométrico aunque con uso de espacios libres. De nuevo veremos una  elección obvia entre los diferentes autores a dar un diseño laborioso de personajes o un detallado fondo.

En fin… ha todos estos se les conoce como “demografías” por el público para el que fueron creados pero al final es cuestión de gustos, tanto para la lectura o para el diseño, pero si te gustan los shoujos y dibujas seinen es solo justo y necesario que te animes a leer un par de seinens, no? Aunque dudo que la situación sea, es mejor decirlo.

Y por último los detalles o “parámetros” que les he dado no siempre tienen que aplicar… no son reglas sino más bien “guías” así que si se les da mezclar y combinar, adelante!

La pregunta del millón

Y para todos aquellos que lo esperaban con ansias!!!! El neko-titulo de hoy es……

SER MANGAKA… ES PARA TI?

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Desde pequeños uno desea ser muchas cosas y con frecuencia más que decirlo las probamos inocentemente. Cantar en la bañera, jugar a ser mamá, dibujar constantemente en las paredes de la casa… desarmar los juguetes de tus hermanos para “mejorarlos”… en fin, son nuestras quininas las que nos llevarán al final a descubrir, a tener ese A ha! Momento en el que se nos abre un camino frente a nosotros con el nombre en el pedestal de lo que quieres ser.

Cuando sucede?

No se

Cómo sucede?

No se

Que puedo hacer para que suceda?

Ah! Eso es una cosa que si se! Pues igual que cantabas de niño en la ducha, si todavía no estás seguro de lo que quieres ser lo mejor que puedes poner tu empeño en es en INTENTAR. Trata y prueba todo lo que aparezca en frente tuyo y pues… así podrías descubrir que ser mangaka es para ti.

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Yo lo descubrí a la tierna edad de 7 años… mi hermana gemela lo descubrió a los 17…. Algo así pero muchos años después de mí y gracias a mi piedad y amor filial que le mostré al enseñarle el mundo mágico místico maravilloso del dibujo.3

En fin… en donde estaba? Aaah… si! Mangakas…

Hay ciertos aspectos que debes mejor saber si estas a punto de lanzarte a intentar esto de a de veras… primero, tu capacidad:

1. Eres bueno dibujando?

2. Tus dibujos aunque apesten a gato muerto son del agrado de otros?

3. Eres bueno para narrar historias?

4. Eres bueno para escribir historias?

5. Eres bueno para diseñar historias pero cuando las narras suenan terribles?

6. Eres bueno para contar historias pero las bases son ridículas… o muy poco creativas?

7. Se te da bien el dibujo pero la escritura no?

8. Se te da la escritura pero el dibujo no?

9. Tu estilo de dibujo es bueno pero es parecido al de un manga?

10. Eres capaz de re-crear dibujos pero no eres muy creativo para hacerlos?

11. Eres bueno para leer historias y ver los millones de posibilidades como para un Fanfiction pero normalmente no creas las tuyas propias?

Estas preguntas dependiendo de las respuestas pueden llevarte a una conclusión: que podrías hacer para lograr un manga, ya que como dijera mi compañera… en un manga no lo tienes que hacer todo tu, a veces se vuelve un trabajo conjunto de fuerzas que logran después de balancearse y complementarse el dominio mundial… digo, un manga exitoso.

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Ahora…  ser mangaka es una apuesta por algo que solo un 10% del mundo logra hacer profesionalmente y ganar bien de ello… tienes que estar preparado a muchas cosas que en su mayoría no son agradables.

1. Quieres una carrera que te de dinero rápido?

2. Quieres una carrera en donde los caminos estén bien marcados por escaleras eléctricas al cielo?

3. No aceptarías crítica de ningún tipo?

Si respondiste que si a alguna de estas… entonces quizás ser mangaka no sea para ti. Claro que puedes serlo aun respondiendo si a todas las preguntas de aquí arriba… pero no creo que puedas tener mayor éxito de esa forma. El camino a ser mangaka es uno que te llevará a una profesión dura, el dinero no vendrá rápido… si es que viene, y tendrás que escalar montañas, esquivar deslaves, brincar sobre cocodrilos y después bajar a los recónditos agujeros del infierno para escuchar la dulce y melódica voz de un fan (no miembro de tu familia o circulo de conocidos) decir, “que cool” o “qué bueno esta esto” sin que necesariamente haya pagado un centavo por adquirirlo…. Por último sin escuchar los “cambia esto” “que feo se mira” “el color no queda” “al fondo le falta trabajo” “tus personajes están desproporcionados” pues… no llegarás a la perfección que solo los mejores mangakas tienen… es el deseo de mejorar tus diseños con cada dibujo, con cada manga, con cada volumen lo que te vuelve exitoso.

5

En fin… como verán esto no es chiste de apostar 5 y ganar 1,000… es mas de apostar 100,000 para ganar 5… por eso, son los que después de haber visto el recóndito y pequeño agujero en el infierno de los mal pagados y miran con extrema felicidad las palabras de aprecio de un fan y por eso aceptan con felicidad las dificultades los que ahora se llaman Gamblers pero en el futuro serán Mangakas. 

 

Hola Mundo…!

Hola!! …… universo conformado por futuros esclavos míos.

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Soy Neko-sama alias Rebeca y vengo a llenar su mente de mensajes subliminales para controlarlos algún día junto con mi horda gigante de gatos adorables.

No… pero sería divertido. En lugar de ellos, tras muchos ruegos y llantos he aceptado la petición de The Last Vampire Song a unirme a este pequeño proyecto suyo con la intensión de dar un poco de mis INAGOTABLES conocimientos para todos aquellos que quieran como ella y yo el volverse un mangaka en un futuro cercano… o en un futuro eventual.

A diferencia de ella, no esperen links a tutoriales de mi parte, muchos nombres de otros gamblers o algo parecido. En mi caso voy a dar mi mejor esfuerzo en explicar cómo ha sido mi camino a aprender y mejorar mi estilo de trabajo y darles tips en cómo mejorar su calidad de dibujo, siendo más que nada autodidacta desde los 7 años mis consejos vendrán más a lo que uno puede ver, encontrar o buscar fácil a sus alrededores.

El primero está aquí:

PRACTIQUEN! Y si ya han practicado…. PRACTIQUEN MÁS!

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Para los que no saben nada de mí (o sea, casi todo el mundo) aquí pueden stalkearme:

http://angemin.deviantart.com/

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Mis blogs:

http://pjnekostoryteller.wordpress.com/

http://acatsbestfriend.wordpress.com/

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Entonces… Adelante con los mensajes subliminales!! Digo… uhmmm… consejos amables?

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Lo que sea!!