It’s dangerous to go alone, take this!

Y con ustedes… (Redoble de tambores) El Neko-Título de hoy!!01

NEKO-MATERIALES!!

Como dijera anteriormente (varias veces en la misma publicación) la querida bolsa de algodón dueña de este blog; hay muchos instrumentos útiles para el diseño y edición de mangas pero lo más importante es que uses tu creatividad y la práctica para encontrar aquello que sirve particularmente para ti.

Mi consejo en general es que visites todas las tiendas que encuentres, librerías, tiendas de conveniencia, supermercados, depósitos, en donde sea que veas algo surtido de esta clase de artículos. No estoy diciendo que compres en todos, sino más bien que les eches la mirada para encontrar las diferencias en precio, costo por oportunidad (gastos de pasaje, gasolina, o casualidad de estar por el vecindario) para hacerte a la idea de que es mejor comprar, cuando y como.

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Los lápices yo los conozco como B (blandos), HB (medios) y H (F… de fuck? XD gomen). Para dibujar personajes yo recomiendo un 2H, H, HB, B, 2B, 4B o en su defecto H, HB, B, 2B porque ayudan a trazar, limpiar y detallar, son la perfecta cantidad (para mí). Para dibujar fondos me gusta H, HB, 2B, 4B porque trazas y detallas con el último 4B para dar profundidad y sombra. Para bocetar prefiero 2H, HB, B, 2B yo suelo tener dos en la misma mano de polos opuestos, 2H y B o HB y 2B para tener un buen trabajo de equipo. Si puedes/quieres gastar un poco más puedes comprarte los que mencioné al principio para trabajar y manejarlos a tu gusto más un 6B y 7B… sinceramente más allá de ello no considero saludable, aunque también recomendaría el tener siempre un lápiz carboncillo y si quieres algo más “fancy” siempre están los portaminas profesionales con los cuales deberías comprar un par de buenos estuches para minas y las minas anteriormente mencionadas, ayudará bastante para no cargar con cientos de lápices y en este caso recomiendo comprar no 1 sino 2 portaminas y siempre tener una mina suave en una y una mina dura en la otra.

Yo boceto como dije con lápices normales a diferencia de la ovejita, pero la regla igual aplica: NO APUÑALES LA HOJA, por más suave que sea el lápiz o por más invisible que sea matarás tu trabajo si aplicas demasiada presión, para eso tenemos diferentes medidas, para no presionar de más.

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En tajadores, sacapuntas, etc., yo prefiero igual que aquella los que traen basurero pero si tienes portaminas pro NO USES SACAPUNTAS… ¬¬ estos tienen que afilarse con un “tambor” que es un sacapuntas especifico para portaminas; metes la mina a afilar en el portaminas, sacas bien la punta y metes la punta en el tambor, luego le das vuelta con todo y la tapa (es giratoria, dará vueltas también) y ya está. Para el carboncillo usa un afilador o navaja, solo ten cuidado con el filo de la navaja >.< no seré responsable por dedos perdidos en combate.

Con los borradores yo tengo 3 borradores, 1 largo y plano, 1 pequeño y cuadrado y uno de lápiz, pienso que es la mejor combinación. Con todos siempre usa los lados de forma que siempre tengas una “punta” afilada para bordes y borradas en línea. También considera la adquisición de una plantilla para borrado, son de metal delgadísimo con formas diferentes que pones la plantilla sobre el dibujo ya sombreado y borras para dar brillos o efectos, con este SIEMPRE usa el borrador de lápiz… o una mala calculada puntería arruinaría tu trabajo.

Para entintar no gastes en marcadores/rotuladores baratos, tendrás que gastar bien para obtener unos de buena pinta. Faber Castle ofrece buenas opciones para marcadores de punta pluma, excelentes para manga, de hecho le han denominado su “set para mangas” y aunque son algo costosos son una excelente inversión, OJO, no uses estos para rellenar… o malgastarás tu dinero.

En rotuladores finos yo prefiero los de cartucho en lugar de los desechables puesto que los desechables duran poco para trabajos amplios como pintar fondos a detalle (en especial si no tienes pluma y tinta) y no los encuentras en tan variados tamaños. Si vas a gastar en varios rotuladores mejor compra de cartucho y compras un par de botellitas de tinta, los mejores en esto son   muy buena marca, muy buena calidad, tienen el set básico de 1 de 0.2, 1 de 0.5 y uno de 1.5… los 3 son los más básicos y mejores, su uso adecuado puede volver un simple boceto en una obra de arte profesional con sombras, luces, texturas, fondos  y detalles delicados.

Para lapiceros siempre ten un par de baratos cualquiera de punta redonda (una pista: funcionan de la misma forma que un lápiz “B” pero para un punto fino mejor conseguir uno de una mejor marca porque no te dan problemas con exceso de tinta. Igual con ambos tipos siempre ten un paño/papel de cocina/servilleta/papel higiénico en que limpiarle la punta antes de usarlo.

Con la tinta china dependiendo de tu presupuesto podrías considerar una pluma portátil de las que se usan para aprender japonés, dependiendo de la comunidad japonesa en tu país lo puedes conseguir en tiendas particulares, ferias, institutos o como último recurso traerlo por internet, son útiles, prácticas, pero los primeros trazos después de llenarlas tendrán mucha tinta así que se cuidadoso. Una buena práctica para dominar los pinceles o plumas es practicar kanjis y hiraganas, procura practicarlos haciendo un trazo por respiración, como si fueran abdominales, inhalas mientras sostienes el pincel, exhalas mientras haces el trazo los trazos paso por paso los puedes encontrar por internet si es que no sabes japo o no lo estudias.

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También puedes considerar el uso de acuarelas, pero con estos es mejor recibir instrucción adecuada o leer un buen libro sobre su manejo puesto que se pinta por capas además de cuidado y mucha, mucha paciencia.

IMAGE0002 - copia

Para los errores puedes usar corrector pero se cuidadosa (o), el bulto del corrector lo tendrás que eliminar igual al escanear la imagen (aunque no parezca obvio) o podría marcarse al duplicar la imagen en fotocopiadora o peor aún, si usas el mismo diseño con todo y corrector para arte final y lo pintas habrá diferencia entre la pintura sobre el papel y la pintura sobre el corrector. Yo creo que para detalles es mejor usar gouche blanco o pintura, el olor se va y la textura es mejor.

Con las reglas yo recomiendo una regla transparente de 30cm, una de metal de 30cm, una triangular (opcional) para escalas, una regla T de madera sino transparente y las otras reglas pueden ser reemplazadas por un compás clásico y un compás circulas para bocetos, detalles y primeros diseños para en artes finales mejor siempre tener los extras que mencionó mi compañera.

En papel aprovecha TODO el que encuentres para bocetos pero para artes finales siempre es mejor con textura o ligeramente más gruesos. Aprovecha los regalos de cumpleaños, intercambios en el colegio o en el trabajo entre otros para insistir a que la gente te compre “blocks de dibujo” pueden ser de cualquier tipo de papel y de cualquier tamaño, no son muy caros y te servirán mucho. Para cuidar tus trabajos compra folders, NO SOBRES, y mejor si los finales los metes en sobres plásticos y guardas en folders anillados, procura ser específico en como los organices, esto te ayudará a ver progresos a lo largo de los años, detalles que luego podrías haber olvidado, etc.

Si no tienes caja de luz o escritorio para diseño aprovecha tu laptop o computador de escritorio, la pantalla al máximo de brillo servirá igual de bien, mejores son como algunas Acers laptops cuyas pantallas se extienden hasta quedar planas sobre el escritorio o mi futura laptop una Lenovo Ideapad que funciona como tablet doblándose por completo. Para lapiceros gráficos o tabletas siempre son mejores las Wacom pero también sirven las Genius o los I-Pen, estos últimos los puedes usar sobre su tapete o fuera de él, solo procura no usarlo sobre superficies rugosas, ásperas o con imperfecciones, mejores son los escritorios de madera falsa porque no reflejan y son lisos.

Con imágenes de referencia te sugiero buscar básicos, no detalles demasiado en tus ejemplos o perderás practica. También creo que sería mejor el comprar una barbie o muñeca flexible o un muñeco de madera para dibujo, los hay pequeños, medianos y grandes, son mejores que las barbies puesto que la figura es anatómicamente correcta.

Por cuestiones de seriedad al publicarte en sitios busca aquellos de preferencia exclusivos para arte o artistas como Deviantart y no te publiques en Facebook bajo nombres ridículos o copiados, elije un pseudónimo clave, crea un nombre de empresa o usa tu nombre personal, evita usar tu perfil privado porque tus diseños tendrán poco que ver con la cantidad de cerveza que bebiste el fin de semana, además esto hará que poco tenga que ver si apoyas a los Nazis o le diste like a un asesino en serie. ; )

El cabello trata de tenerlo lejos de la cara al dibujar o que no provoque sombras indeseadas y ten presente que si usas gelatina, gel, espuma grasosa o algo parecido para peinarte esto podría impregnarse en tu mano y luego en el papel. Las uñas es preferible tenerlas cortas y bien limadas, procura no tenerlas pintadas al dibujar puesto que si rayas con una el papel el color del esmalte podría manchar tu trabajo (lo digo por experiencia propia) además procura cuidar tus manos dependiendo del clima, tener paños húmedos por si sudas, papel higiénico para manchas o para estornudos, crema humectante para el frio y trata de evitar los anillos enormes, pulseras, relojes, etc.

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La cinta adhesiva es especial, de un color crema opaco transparente, cuesta más que la común pero ayuda mucho, eso sí, esto no significa que puedas pegar con odio el adhesivo al papel y luego jalarlo como si fuera depilación con cera… se presiona suave, se retira con cuidado y no se frota el papel después de retirar el adhesivo.

También pienso que sería bueno considerarás un ratón (almohadilla con virutas como de borrador dentro) para evitar manchones y que las escuadras corran mejor sobre el papel y una escobilla (como un peine pero con cerdas de cabello suaves) para retirar los residuos de borrador, virutas de madera u otros sin correr el riesgo de la saliva o manchar tu mano y el papel.

Y ya saben! Algún día los gatos dominaremos el mundo y aquellos que no hayan seguido las instrucciones aquí detalladas sufrirán mi veNGAANZAAAA!!

Digo… consejos… consejos saludables

Ja ne!

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Manga in a nutshell

Y hoy el neko-título para la dominación mundial será…

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El Manga!!!

El Manga como ya todos (los que han leído este blog desde el principio) que nació hace mucho pero el termino se dio hasta después de la Segunda Guerra Mundial y sus bases aparecieron por aquellos conflictos cuando Japón busco acercarse al resto del mundo de forma artística y entretenida.

La lectura de derecha a izquierda popular del manga viene del estilo de lectura del idioma japonés, así escriben sus libros pues así habrían de leer sus mangas. La razón por la que muchos artistas del manwha o manga en otros países han optado por un estilo de lectura occidental es porque nuestro idioma así lo permite y así es más fácil de popularizar. En este sentido tengo que decir que cuando estés en las decisiones básicas de diseño de tu manga tienes que considerar dos cosas.

La Editorial

Tu público

La mayoría de editoriales piden el cambio de la lectura a una estilo occidental por motivos prácticos… básicamente las hace más fáciles de vender al público neófito.

Segundo, la demografía y otros aspectos de tu público podrían demandar un estilo occidental en lugar del clásico oriental. Tendrás que tomar todo esto en consideración al tomar tus decisiones para que la aceptación de tu trabajo sea el mejor posible.

Ahora… los preceptos. Olvida aquello de que en el anime y el manga Tokio es una substancia explosiva o mientras más grande el arma más fácil la maneja el héroe… porque aunque es gracioso estos no son realmente los puntos clave en el diseño de un manga. Como tampoco lo es el que se pueda leer de izquierda a derecha o contrario, ese tipo de lectura no hace al manga, tampoco lo hace la historia.

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Entonces, a que me refiero con preceptos? Me refiero a lo que los grandes antiguos del anime y el manga nos dejaron como marcas generales. Qué diferencia realmente a un manga de un comic si es que puedes terminar haciéndolo de lectura occidental? El diseño de personajes por supuesto!

Aunque mucha gente se va a los tutoriales directamente a practicar las formas geométricas que hacen los rostros, ojos y el resto de la figura humana yo considero que siempre es bueno tener un primer acercamiento a los diseños clásicos de figura humana practicados por el arte clásico. Buscar ejemplos en arte romano, griego, chino y japonés, porque? Pues porque ahí se basaron los primeros mangakas para crearlo todo.

En el manga los diseños del cuerpo humano obedecen ciertas consideraciones, la primera de ellas es la proporción, aunque algunos parezcan desproporcionados en realidad siempre están presentes estar normas de estética clásicas.

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1. La mano estirada debe ser del tamaño de la cara, pulgar en el mentón y el dedo índice arriba de la cien en donde empieza la línea del cabello.

2. Brazos del mismo largo de las piernas

3. El ancho de los pies por lo menos del grosor del pecho

También el diseño de los fondos es marcado en diferencia puesto que en el manga cuando se trabaja un fondo… DE VERDAD se trabaja un fondo, entonces puedes o tener fondos sencillos o tener visiones de perspectivas con 3 puntos de fuga y diferentes texturas, luces y contornos… algo que normalmente no se ve en el comic; que maneja fondos de no más de dos puntos de fuga que se repiten varias veces a lo largo de las 20 y pico páginas que lo conformen.

Siguiente es… una de las mayores diferencias con el comic, las novelas ilustradas, web comics entre otros es LA LIBERTAD DE PANELES… como lo indique en mi post anterior depende mucho del público o demografía pero también del autor y van desde muy parecidos al comic; todos cuadrados o rectangulares a completamente fuera de este mundo…. Como casi cualquier shoujo.

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Por último… a diferencia de los comics el manga suele ser el trabajo de una sola persona. Los comics suelen hacerse con un grupo grandes de gente que prestan sus habilidades para distintos aspectos o partes del diseño y edición del número; historiadores, dibujantes, escritores, editores, etc. pero en el manga lo usual es que ambas historia y diseño e ilustración sean obra de la misma persona, aunque se han dado casos de trabajos conjuntos entre un escritor y un ilustrador, de todas formas no pasa más allá de dos, existen editores y asistentes pero… son parte de lo que el mangaka pueda pagar o su editorial, muchos mangakas de renombre ya no tienen que hacer las labores de entintado, limpieza y eso por si mismos pero el trabajo de dibujar las 20-30-40…etc páginas le pertenecen al mangaka únicamente.

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En fin, estos preceptos aparecieron como parte de cómo los artistas hacían sus diseños en libertad, no era una “escuela” pero hoy en día son algo más… pertenecen a aquello que hace único este movimiento, son lo que nos diferencia del resto del arte “contemporáneo” y por ende es importante que se consideren como parte importante de cómo creamos nuestro manga, de la misma forma que se saben los conceptos básicos del arte Griego, el Cubismo o Art Novau.