COMO DIBUJAR MANGA: PIES

Después de un un mínimo de 4 meses por fín me e sentado a escribir un log para este blog, jijiji, que tonto suena, log blog, bueno, regresando al tema, si, me a tomado bastante tiempo pero no me defenderé, simplemente trataré de continuar como si nada hubiera pasado, mas o menos.

El día de hoy nos toca con los otros miembros exteriores, los pies. Muchos pensarán que no tiene mucho sentido saber como dibujar pies, rara vez aparecen y casi siempre aparecerán cubiertos de una u otra forma, ya sea por botas, zapatos, vestidos, etc. Pero es bueno siempre saber, tu juras que nunca tendrás que dibujarlos y derepente, PAM! te toca dibujar una chica en la plaza, en ropa de baño y sin sandalias, ¿Que harás? la cubrirás de arena? mar? hay que estar preparados. Además de eso pegados a los pies están las piernas que obviamente necesitarás poder dibujar bien si quieres hacer shoujo, shounen, seinen, o cualquier tipo de trabajo realmente, para hombres y para mujeres, sabiendo hacer una distinción para ambos por supuesto. Asi que:

Comenzamos con los tutoriales escritos, no muchos lastimosamente, por las mismas razones que mencione anteriormente, y para la pena de algunos el primero y segundo son en inglés. http://www.mangatutorials.com/2007/drawing-legs-the-basics/ y http://www.mangatutorials.com/2007/how-to-draw-feet-the-basics/ . El siguiente es en español, básico y bien corto lastimosamente. http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/dibujar_pies.php . Otro en inglés, igual de corto y básico, sigue sin gustarme del todo pero peor es nada. http://www.polykarbon.com/tutorials/feet/foot.htm

Ahora el siguiente tutorial es buenísimo, detallado, fácil de entender y con buenas imágenes, incluso incluye pies de criaturas no humanas! muy buena referencia. http://www.artedinamicocomic.com/php/tutorialesver.php?tutoriales=10

Este de acá mas parece relleno pero para sensación de práctica esta bien… creo… realmente no me gustan y pueden pasarlos si quieren. http://www.animaximo.com/tutorial.php?id_tutorial=13, aunque tienen mención de movimiento y articulaciones.

Y ahora nos tocan los videos, yay! igual son pocos

Comenzando con estos uno en español, https://www.youtube.com/watch?v=p4pvUVdZEjo fácil de seguir, no tiene explicaciones paso a paso pero es tan sencillo que diría es el necesario para comenzar, el primero, para entender la anatomía general del pie y familiarizarse con este. Al usarlo piensen en el pie como en 3 partes separadas. Genial idea.

https://www.youtube.com/watch?v=ORlEcAxHhqk el primer video es perfecto, en español, comienza desde la estructura básica hasta puntos aún mas detallados para entender como se realiza un pie de forma natural y realista. Les super recomiendo ese video tutorial y si pueden seguir al tipo, háganlo, el se explica muy bien y me encanta como trabaja. Solo tomen nota que el no terminará del todo los trabajos, puesto que el se centra en un entendimiento natural y no en trabajar paso a paso con todo y sombreado, el bocetaje aquí es lo primordial.

https://www.youtube.com/watch?v=jLfsz97PXhA Es también en español, la explicación es bien sencilla pero no tiene detalles acerca de proporción o estructura, algo que no me encanta que digamos, pero, sirve bien para familiarizarse con el cuerpo humano.

El tercero también esta en español, tenemos buena suerte, es fácil de seguir con mayor detalle que el anterior pero solo 2 tipos de dibujo para el pie. Igual es bastante bueno, ni muy realista ni muy caricaturesco. https://www.youtube.com/watch?v=eu5Q3rXS0g8

También tenía otro en español de Triline, pero el borro todos sus trabajos de “Como dibujar” asi que ya no se puede, ahora, si alguien sabe donde encontrar sus dibujos, por favor, pasen la info!

https://www.youtube.com/watch?v=afElyduwbL0 Otro en español, que no se acabe la racha de buena suerte, con buena explicación, 2 poses y algunas buenas de mencionar.

https://www.youtube.com/watch?v=NVSNQ8soFyI El siguiente, también en español no tiene detalles o explicaciones, pero es suave y fácil de seguir. Una posición algo dificil de seguir pero meh, sirve muy bien.

Y por fin, Drawing with Jazza, en inglés, daah, me encanta la forma de explicar y enseñar de el, bastante al detalle y el boceto, ayuda a entender la forma orgánica del cuerpo humano. Con el lo mejor, ya sea que entienden o no el inglés es que detengan el video y repasen la información, dibujen con calma, no traten de acabar el trabajo aceleradamente. El brinda bastantes posiciones y lo mejor es la naturalidad en que salen al final de practicarlas todas. Incluso agrega un momento de zapatos.  https://www.youtube.com/watch?v=FGqGRSB8ja4

Y como siempre tenemos una mención de Mark Crilley, como siempre el tiene una buena y fácil forma de explicar, sin mayor detalle pero con buena forma y tiempo. En inglés PERO es fácil de seguir y el plus de acá es que lo hace agregándolo a un dibujo ya hecho, para que se entienda la proporción de como se ve. https://www.youtube.com/watch?v=D1Hr8s6MiYg Mención aparte, pueden hacer todo el dibujo si desean como pueden solor hacer los pies, si recien comienzan, no se estresen, todo a su tiempo. Tambi’en tiene otro con zapatos y de frente, no tan increíble pero es simple para seguir. https://www.youtube.com/watch?v=Ntav3pmNJbU

Luego, también en inglés esta Sycra, nuevamente son solo bocetos para la familiarización de la anatomía de los pies, no se apresuren, con calma. Me encantó de el por sobre todo la forma que le dió a las piernas de “rayo” como normalmente se hace un rayo como una zeta pero de lado, bueno, lo mismo va para las piernas, es increíble, funcionó muy bien para mi, espero que tambien para ustedes. Esta dividido en 2 videos, espero que les gusten, son algo largos asi que no desesperen. https://www.youtube.com/watch?v=u1RMZX989yk y https://www.youtube.com/watch?v=dtzUjOhxXDQ

https://www.youtube.com/watch?v=L0XI-4qapOg Este es mas brusco el diseño, me parece interesante por que es mas grotesco, para personajes grandes y bruscos o fuertes, interesante. En inglés pero fácil de seguir, sin mucho detalle o explicación.

Y el último video! https://www.youtube.com/watch?v=Pdba_-nLHeo en español se parece mucho al de Sycra, solo que las explicaciones están escritas y en esṕañol, pausen de ser necesario, escribe raro y rápido. Me gustaron las explicaciones acerca de la estructura, es obvio que debe ser plana pero a veces se nos pasa al pensar en como dibujarla igual con los dedos que analiza también, buen trabajo. : )

Y bueno, eso es todo al momento, espero que puedan hacer todos, no son muchos pero tampoco son pocos, y esta vez fueron mas en español que en inglés, lo cual es una mejora increíble. Nos vemos luego, pronto, espero… bueno, leernos luegos.. ?… algo asi… >M>

COMO DIBUJAR MANGA: MANOS

Hola! ¿Cómo están? Espero que estén al menos mejor que yo, sepultada en tareas, trabajo y deberes en la casa x_X Primero que nada quisiera disculparme con todos los que leían/leen este blog, me ha tomado ya demasiado tiempo el subir algo nuevo y lo lamento mucho, espero me disculpen. Con un poco de suerte y mucho trabajo podré mantenerme ya un tanto mas constante y responsable con los… capítulos? que subo.

Entonces, comenzando con los tutoriales, esta vez el tema se centra en las manos. Muchas veces ya e escuchado decir que a los artistas, se les juzga por su trabajo con los ojos, pero para ser sincera, yo realmente juzgue más el trabajo en las manos, pienso, que quien puede manejar sus formas y transmitir emosiones con ellas a logrado ya las necesidades básicas artisticas. Lastimosamente por los mismo anterior no e encontrado muchos tutoriales, la mayoría en inglés y aunque no confío en los subtítulos de youtube les diré que si no pueden seguir el video, los use, con mucha discreción.

Las manos siempre son algo difíciles de dibujar, pero son muy importantes también, pueden dar a conocer mucho acerca de tus personajes, son manos pequeñas? delgadas y frágiles? grandes y musculosas? tienen cayos o cicatrices? Con toda esa información las manos pueden ayudar a definir tu personaje en carácter como en historia.

Por lo tanto comencemos con los tutorialese escritos, solo tenemos 3 esta vez, el primero en inglés, con poca información y ejemplos, en 2 partes, la primera para las manos, http://www.mangatutorials.com/2007/how-to-draw-hands-flat-view/ y la segunda para las uñas. http://www.mangatutorials.com/2007/how-to-draw-nails/. .Luego tenemos otro en 2 partes, esta vez en español, http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/dibujar_manos.php la primera parte es pequeña y sin ningún detalle, la segunda en cambio es mas trabajada y con muchos ejemplos que aconsejo realizar, además de los ejercicios al final del tutorial. http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/dibujar_manos_2.php. http://drawasamaniac.com/2012/12/how-to-draw-hands-tutorials.html El tercero, en inglés, es mas un tutorial con referencias a varios tipos de dibujo de mano, algunos con explicaciónes. Ahí gana mas la variedad que la calidad, no solo por las referencias que ganas si te guaras las imágenes, sino que además si practicas las manos (sin calcar/copiar) podrás ganar mayor soltura y confianza en tus trazos con las manos.

Luego tenemos los videos, comenzando con Domerelli, en español,https://www.youtube.com/watch?v=u5g3xM2h69c Ella me gusta por que a pesar de hacer trabajos que se miran difíciles da muchas explicaciones detalladas y buenas, además de bases de anatomía humana. Aconsejaría el hacer este video primero y volverlo a repetir despues de realizar todos los demás videos, para comparar. https://www.youtube.com/watch?v=3DU_dEEFtTI&list=UU8fElegKrp8jjNWJpWFvY3g le sigue un segundo video de ella con manos estilo manga en 4 versiones diferentes. Simple pero bien explicado.

https://www.youtube.com/watch?v=p5YL72jwm64 Este en español no tiene detalles pero es fácil de seguir y muestra 2 poses para dibujar. Me gustó por el ritmo de dibujo, a pesar que la explicación no es del todo útil y tampoco ayuda el audio.

El siguiente es, algo difícil de seguir si no has tenido algo de práctica primero, no solo por la cantidad de detalle sino también por la falta de explicación y ritmo rápido de trabajo. https://www.youtube.com/watch?v=p2-aheNqhRM Aquellos que trabajan en computadora podrán apreciar la práctica de color en computadora. Igual que su segunda parte. https://www.youtube.com/watch?v=YNyvXZA_E00

Una nota que debo mencionar de las manos y los brazos es que normalmente comienza al nivel de los senos o pecho, los codos un poco antes del ombligo y las manos al nivel del área genital. Las manos de los hombre tienden a ser más gruesas y grandes, las mujeres más largas y delgadas, aunque mucho también depende del estilo de dibujo y del tipo de personaje que se esté dibujando. En el manga shoujo aún los hombres son dibujados con manos finas, a diferencia del shounen donde las manos de hombres y mujeres tienen gran diferencia y del seinen, donde ambas reciben igual cantidad de detalle.

Continuando con mi vlogger favorito, en inglés, tenemos una mano sosteniendo una espada. https://www.youtube.com/watch?v=shxd3_Bv5Yw las explicaciones son simples y es algo fácil de seguir, aún para quienes no tienen conocimientos de inglés. Es un buen ejercicio para quienes planean hacer manga o comic de batallas o para trabajar manos sosteniendo algo en general.

https://www.youtube.com/watch?v=YNyvXZA_E00 Este video no es del todo de mi agrado, la calidad es mala y es dificil de seguir, no por se inglés sino por las explicaciones y la cantidad grande de informacion. El trabajo es más útil para manga o comic shounen y seinen, mucho músculo y realismo.

El siguiente video es en inglés y verdadermente cargado con información, es fácil de seguir pero se pierde mucha información que el anda explicando. https://www.youtube.com/watch?v=qUbt1l4tBJg El video marca varios puntos importantes como el que los dedos no son cuadrados sino redondos, la mano se divide en cuatro, palma, muñeca, pulgar y dedos, y como se miran estos en diferentes puntos de vistas. Al tocar tantos temas no se adentra tanto en el dibujo, son solo bocetos, pero de esa manera logra el soltar la mano y el entender la forma básica de la mano. Aconsejo repetir las poses hasta lograr la mayor perfección posible, tratar de entender el como la mano funciona, viendo como cada dedo se mueve y mueve los tejidos consigo. Concentrate en las líneas guía y la forma natural.

Basicamente la mano comprende de 5 dedos, el corazón o medio que es el mas largo, el anular que le sigue, luego el indice, el pulgar y por último el meñique. Todos los dedos tienen 3 falanges, pero el pulgar tiene el tercer falange escondido adentro de la mano, por lo que aparenta tener solo 2. Los 4 dedos se suelen dividir con 4 lineas, el pulgar se forma con un triángulo y la palma es un cuadrado o círculo. El pulgar no está alineado con los demás dedos. Cuanto más realista el trabajo mayor la sensación que da, por lo mismo se usa comúnmente en seinen, shounen y en los golpes cómicos como en bakuman. bakuman-349354

Y continuamos con mi Vblogger favorito, y 3 de sus videos para poses de manos. https://www.youtube.com/watch?v=MQmb-XlcfCg

Siempre son en inglés, pero esta vez el detalle está explicado al mínimo, sirve muy bien para quienes ya le están agarrando la maña y quieren practicar. https://www.youtube.com/watch?v=CHZLop6fd3o

Estos videos son relativamente de seguir y aconsejo hacerlos con tranquilidad puesto que son poses muy comunes en el mundo del manga y comic. https://www.youtube.com/watch?v=lbViuspmeGc La cosa es pensar la mano con cajas y líneas.

Luego tenemos otro en inglés, https://www.youtube.com/watch?v=uZu9Ds5SCTQ que tiene explicación general y diferentes angulos, sin entrar en mayores detalles. Habla mucho acerca de las articulaciones de las manos y el lado anatómico, y eso fue lo que me llamó mas la atención. Además del hecho que muestra diferentes opciones, incluyendo las manos de comic y disney.

https://www.youtube.com/watch?v=rB7ab61Xu3Q uno de los últimos videos, en inglés, simple y fácil de seguir con 5 formas diferentes de dibujar la mano. La última mano no se nota muy bien que digamos pero las bases en general están muy bien, sirve perfecto como práctica.

https://www.youtube.com/watch?v=LSwbXWN98Q0 Penúltimo video, en español, la mayor parte es explicación general, rapido y básico. No es del todo interesante pero es bueno refrescar la información básica antes continuar. Lo bueno es que el ritmo es rápido y no habla de más, al final tiene un ejemplo con detalle.

Y el último video, lo que me llamó mas la atención fue la comparación con la longitud de la cabeza y como proporcionar la mano a esta, algo que no se habia propiamente mencionado en los anteriores videos. El no dibuja increíblemente pero sabe la información y como explicarlo. Las poses son las mismas que uno de los videos en inglés, me parece peculiar pero no le doy mayor importancia. https://www.youtube.com/watch?v=SerRZHNc5YI

Y pues, esos son todos los tutoriales, no pude encontrar otros, aún los que habían eran repeticiones de la información ya mencionada o con poca calidad, ya sea artística o didáctica. De todas formas espero que este video les sea de utilidad.

Hasta la próxima.

It’s dangerous to go alone, take this!

Y con ustedes… (Redoble de tambores) El Neko-Título de hoy!!01

NEKO-MATERIALES!!

Como dijera anteriormente (varias veces en la misma publicación) la querida bolsa de algodón dueña de este blog; hay muchos instrumentos útiles para el diseño y edición de mangas pero lo más importante es que uses tu creatividad y la práctica para encontrar aquello que sirve particularmente para ti.

Mi consejo en general es que visites todas las tiendas que encuentres, librerías, tiendas de conveniencia, supermercados, depósitos, en donde sea que veas algo surtido de esta clase de artículos. No estoy diciendo que compres en todos, sino más bien que les eches la mirada para encontrar las diferencias en precio, costo por oportunidad (gastos de pasaje, gasolina, o casualidad de estar por el vecindario) para hacerte a la idea de que es mejor comprar, cuando y como.

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Los lápices yo los conozco como B (blandos), HB (medios) y H (F… de fuck? XD gomen). Para dibujar personajes yo recomiendo un 2H, H, HB, B, 2B, 4B o en su defecto H, HB, B, 2B porque ayudan a trazar, limpiar y detallar, son la perfecta cantidad (para mí). Para dibujar fondos me gusta H, HB, 2B, 4B porque trazas y detallas con el último 4B para dar profundidad y sombra. Para bocetar prefiero 2H, HB, B, 2B yo suelo tener dos en la misma mano de polos opuestos, 2H y B o HB y 2B para tener un buen trabajo de equipo. Si puedes/quieres gastar un poco más puedes comprarte los que mencioné al principio para trabajar y manejarlos a tu gusto más un 6B y 7B… sinceramente más allá de ello no considero saludable, aunque también recomendaría el tener siempre un lápiz carboncillo y si quieres algo más “fancy” siempre están los portaminas profesionales con los cuales deberías comprar un par de buenos estuches para minas y las minas anteriormente mencionadas, ayudará bastante para no cargar con cientos de lápices y en este caso recomiendo comprar no 1 sino 2 portaminas y siempre tener una mina suave en una y una mina dura en la otra.

Yo boceto como dije con lápices normales a diferencia de la ovejita, pero la regla igual aplica: NO APUÑALES LA HOJA, por más suave que sea el lápiz o por más invisible que sea matarás tu trabajo si aplicas demasiada presión, para eso tenemos diferentes medidas, para no presionar de más.

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En tajadores, sacapuntas, etc., yo prefiero igual que aquella los que traen basurero pero si tienes portaminas pro NO USES SACAPUNTAS… ¬¬ estos tienen que afilarse con un “tambor” que es un sacapuntas especifico para portaminas; metes la mina a afilar en el portaminas, sacas bien la punta y metes la punta en el tambor, luego le das vuelta con todo y la tapa (es giratoria, dará vueltas también) y ya está. Para el carboncillo usa un afilador o navaja, solo ten cuidado con el filo de la navaja >.< no seré responsable por dedos perdidos en combate.

Con los borradores yo tengo 3 borradores, 1 largo y plano, 1 pequeño y cuadrado y uno de lápiz, pienso que es la mejor combinación. Con todos siempre usa los lados de forma que siempre tengas una “punta” afilada para bordes y borradas en línea. También considera la adquisición de una plantilla para borrado, son de metal delgadísimo con formas diferentes que pones la plantilla sobre el dibujo ya sombreado y borras para dar brillos o efectos, con este SIEMPRE usa el borrador de lápiz… o una mala calculada puntería arruinaría tu trabajo.

Para entintar no gastes en marcadores/rotuladores baratos, tendrás que gastar bien para obtener unos de buena pinta. Faber Castle ofrece buenas opciones para marcadores de punta pluma, excelentes para manga, de hecho le han denominado su “set para mangas” y aunque son algo costosos son una excelente inversión, OJO, no uses estos para rellenar… o malgastarás tu dinero.

En rotuladores finos yo prefiero los de cartucho en lugar de los desechables puesto que los desechables duran poco para trabajos amplios como pintar fondos a detalle (en especial si no tienes pluma y tinta) y no los encuentras en tan variados tamaños. Si vas a gastar en varios rotuladores mejor compra de cartucho y compras un par de botellitas de tinta, los mejores en esto son   muy buena marca, muy buena calidad, tienen el set básico de 1 de 0.2, 1 de 0.5 y uno de 1.5… los 3 son los más básicos y mejores, su uso adecuado puede volver un simple boceto en una obra de arte profesional con sombras, luces, texturas, fondos  y detalles delicados.

Para lapiceros siempre ten un par de baratos cualquiera de punta redonda (una pista: funcionan de la misma forma que un lápiz “B” pero para un punto fino mejor conseguir uno de una mejor marca porque no te dan problemas con exceso de tinta. Igual con ambos tipos siempre ten un paño/papel de cocina/servilleta/papel higiénico en que limpiarle la punta antes de usarlo.

Con la tinta china dependiendo de tu presupuesto podrías considerar una pluma portátil de las que se usan para aprender japonés, dependiendo de la comunidad japonesa en tu país lo puedes conseguir en tiendas particulares, ferias, institutos o como último recurso traerlo por internet, son útiles, prácticas, pero los primeros trazos después de llenarlas tendrán mucha tinta así que se cuidadoso. Una buena práctica para dominar los pinceles o plumas es practicar kanjis y hiraganas, procura practicarlos haciendo un trazo por respiración, como si fueran abdominales, inhalas mientras sostienes el pincel, exhalas mientras haces el trazo los trazos paso por paso los puedes encontrar por internet si es que no sabes japo o no lo estudias.

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También puedes considerar el uso de acuarelas, pero con estos es mejor recibir instrucción adecuada o leer un buen libro sobre su manejo puesto que se pinta por capas además de cuidado y mucha, mucha paciencia.

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Para los errores puedes usar corrector pero se cuidadosa (o), el bulto del corrector lo tendrás que eliminar igual al escanear la imagen (aunque no parezca obvio) o podría marcarse al duplicar la imagen en fotocopiadora o peor aún, si usas el mismo diseño con todo y corrector para arte final y lo pintas habrá diferencia entre la pintura sobre el papel y la pintura sobre el corrector. Yo creo que para detalles es mejor usar gouche blanco o pintura, el olor se va y la textura es mejor.

Con las reglas yo recomiendo una regla transparente de 30cm, una de metal de 30cm, una triangular (opcional) para escalas, una regla T de madera sino transparente y las otras reglas pueden ser reemplazadas por un compás clásico y un compás circulas para bocetos, detalles y primeros diseños para en artes finales mejor siempre tener los extras que mencionó mi compañera.

En papel aprovecha TODO el que encuentres para bocetos pero para artes finales siempre es mejor con textura o ligeramente más gruesos. Aprovecha los regalos de cumpleaños, intercambios en el colegio o en el trabajo entre otros para insistir a que la gente te compre “blocks de dibujo” pueden ser de cualquier tipo de papel y de cualquier tamaño, no son muy caros y te servirán mucho. Para cuidar tus trabajos compra folders, NO SOBRES, y mejor si los finales los metes en sobres plásticos y guardas en folders anillados, procura ser específico en como los organices, esto te ayudará a ver progresos a lo largo de los años, detalles que luego podrías haber olvidado, etc.

Si no tienes caja de luz o escritorio para diseño aprovecha tu laptop o computador de escritorio, la pantalla al máximo de brillo servirá igual de bien, mejores son como algunas Acers laptops cuyas pantallas se extienden hasta quedar planas sobre el escritorio o mi futura laptop una Lenovo Ideapad que funciona como tablet doblándose por completo. Para lapiceros gráficos o tabletas siempre son mejores las Wacom pero también sirven las Genius o los I-Pen, estos últimos los puedes usar sobre su tapete o fuera de él, solo procura no usarlo sobre superficies rugosas, ásperas o con imperfecciones, mejores son los escritorios de madera falsa porque no reflejan y son lisos.

Con imágenes de referencia te sugiero buscar básicos, no detalles demasiado en tus ejemplos o perderás practica. También creo que sería mejor el comprar una barbie o muñeca flexible o un muñeco de madera para dibujo, los hay pequeños, medianos y grandes, son mejores que las barbies puesto que la figura es anatómicamente correcta.

Por cuestiones de seriedad al publicarte en sitios busca aquellos de preferencia exclusivos para arte o artistas como Deviantart y no te publiques en Facebook bajo nombres ridículos o copiados, elije un pseudónimo clave, crea un nombre de empresa o usa tu nombre personal, evita usar tu perfil privado porque tus diseños tendrán poco que ver con la cantidad de cerveza que bebiste el fin de semana, además esto hará que poco tenga que ver si apoyas a los Nazis o le diste like a un asesino en serie. ; )

El cabello trata de tenerlo lejos de la cara al dibujar o que no provoque sombras indeseadas y ten presente que si usas gelatina, gel, espuma grasosa o algo parecido para peinarte esto podría impregnarse en tu mano y luego en el papel. Las uñas es preferible tenerlas cortas y bien limadas, procura no tenerlas pintadas al dibujar puesto que si rayas con una el papel el color del esmalte podría manchar tu trabajo (lo digo por experiencia propia) además procura cuidar tus manos dependiendo del clima, tener paños húmedos por si sudas, papel higiénico para manchas o para estornudos, crema humectante para el frio y trata de evitar los anillos enormes, pulseras, relojes, etc.

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La cinta adhesiva es especial, de un color crema opaco transparente, cuesta más que la común pero ayuda mucho, eso sí, esto no significa que puedas pegar con odio el adhesivo al papel y luego jalarlo como si fuera depilación con cera… se presiona suave, se retira con cuidado y no se frota el papel después de retirar el adhesivo.

También pienso que sería bueno considerarás un ratón (almohadilla con virutas como de borrador dentro) para evitar manchones y que las escuadras corran mejor sobre el papel y una escobilla (como un peine pero con cerdas de cabello suaves) para retirar los residuos de borrador, virutas de madera u otros sin correr el riesgo de la saliva o manchar tu mano y el papel.

Y ya saben! Algún día los gatos dominaremos el mundo y aquellos que no hayan seguido las instrucciones aquí detalladas sufrirán mi veNGAANZAAAA!!

Digo… consejos… consejos saludables

Ja ne!

Manga in a nutshell

Y hoy el neko-título para la dominación mundial será…

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El Manga!!!

El Manga como ya todos (los que han leído este blog desde el principio) que nació hace mucho pero el termino se dio hasta después de la Segunda Guerra Mundial y sus bases aparecieron por aquellos conflictos cuando Japón busco acercarse al resto del mundo de forma artística y entretenida.

La lectura de derecha a izquierda popular del manga viene del estilo de lectura del idioma japonés, así escriben sus libros pues así habrían de leer sus mangas. La razón por la que muchos artistas del manwha o manga en otros países han optado por un estilo de lectura occidental es porque nuestro idioma así lo permite y así es más fácil de popularizar. En este sentido tengo que decir que cuando estés en las decisiones básicas de diseño de tu manga tienes que considerar dos cosas.

La Editorial

Tu público

La mayoría de editoriales piden el cambio de la lectura a una estilo occidental por motivos prácticos… básicamente las hace más fáciles de vender al público neófito.

Segundo, la demografía y otros aspectos de tu público podrían demandar un estilo occidental en lugar del clásico oriental. Tendrás que tomar todo esto en consideración al tomar tus decisiones para que la aceptación de tu trabajo sea el mejor posible.

Ahora… los preceptos. Olvida aquello de que en el anime y el manga Tokio es una substancia explosiva o mientras más grande el arma más fácil la maneja el héroe… porque aunque es gracioso estos no son realmente los puntos clave en el diseño de un manga. Como tampoco lo es el que se pueda leer de izquierda a derecha o contrario, ese tipo de lectura no hace al manga, tampoco lo hace la historia.

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Entonces, a que me refiero con preceptos? Me refiero a lo que los grandes antiguos del anime y el manga nos dejaron como marcas generales. Qué diferencia realmente a un manga de un comic si es que puedes terminar haciéndolo de lectura occidental? El diseño de personajes por supuesto!

Aunque mucha gente se va a los tutoriales directamente a practicar las formas geométricas que hacen los rostros, ojos y el resto de la figura humana yo considero que siempre es bueno tener un primer acercamiento a los diseños clásicos de figura humana practicados por el arte clásico. Buscar ejemplos en arte romano, griego, chino y japonés, porque? Pues porque ahí se basaron los primeros mangakas para crearlo todo.

En el manga los diseños del cuerpo humano obedecen ciertas consideraciones, la primera de ellas es la proporción, aunque algunos parezcan desproporcionados en realidad siempre están presentes estar normas de estética clásicas.

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1. La mano estirada debe ser del tamaño de la cara, pulgar en el mentón y el dedo índice arriba de la cien en donde empieza la línea del cabello.

2. Brazos del mismo largo de las piernas

3. El ancho de los pies por lo menos del grosor del pecho

También el diseño de los fondos es marcado en diferencia puesto que en el manga cuando se trabaja un fondo… DE VERDAD se trabaja un fondo, entonces puedes o tener fondos sencillos o tener visiones de perspectivas con 3 puntos de fuga y diferentes texturas, luces y contornos… algo que normalmente no se ve en el comic; que maneja fondos de no más de dos puntos de fuga que se repiten varias veces a lo largo de las 20 y pico páginas que lo conformen.

Siguiente es… una de las mayores diferencias con el comic, las novelas ilustradas, web comics entre otros es LA LIBERTAD DE PANELES… como lo indique en mi post anterior depende mucho del público o demografía pero también del autor y van desde muy parecidos al comic; todos cuadrados o rectangulares a completamente fuera de este mundo…. Como casi cualquier shoujo.

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Por último… a diferencia de los comics el manga suele ser el trabajo de una sola persona. Los comics suelen hacerse con un grupo grandes de gente que prestan sus habilidades para distintos aspectos o partes del diseño y edición del número; historiadores, dibujantes, escritores, editores, etc. pero en el manga lo usual es que ambas historia y diseño e ilustración sean obra de la misma persona, aunque se han dado casos de trabajos conjuntos entre un escritor y un ilustrador, de todas formas no pasa más allá de dos, existen editores y asistentes pero… son parte de lo que el mangaka pueda pagar o su editorial, muchos mangakas de renombre ya no tienen que hacer las labores de entintado, limpieza y eso por si mismos pero el trabajo de dibujar las 20-30-40…etc páginas le pertenecen al mangaka únicamente.

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En fin, estos preceptos aparecieron como parte de cómo los artistas hacían sus diseños en libertad, no era una “escuela” pero hoy en día son algo más… pertenecen a aquello que hace único este movimiento, son lo que nos diferencia del resto del arte “contemporáneo” y por ende es importante que se consideren como parte importante de cómo creamos nuestro manga, de la misma forma que se saben los conceptos básicos del arte Griego, el Cubismo o Art Novau.

2nda Recomendación del año

Hola, ¿como están? Yo últimamente me he encontrado con muy poco tiempo saben, tratando de sacar un manga, de estudiar y de trabajar también, (sin dinero no pago nada >M<) además de todos los demás proyectos que siempre tengo. Es difícil, así que en un pequeño descanso de los tutoriales les traigo el día de hoy las segundas recomendaciones del año en mangas y comics.

Comenzando tenemos http://www.johnnywander.com/comics/1

Se puede decir que es un comic biográfico puesto que narra acontecimientos en su mayoría reales que les suceden a un grupo de amigos, 2 de los cuales son los dibujantes. Los trazos son simples por lo que el diálogo y los eventos toman mayor importancia. Además también sería inteligente que revisaran los blogs/journals de los artistas, suben buenos dibujos, incluso sus bocetos.

http://inkwings.tumblr.com/page/275

Luego tenemos Art is the Weapon, un blog con muy buenas imagenes de todo tipo y estilos. Tomate tu tiempo que son bastantes páginas.

Ya en los mangas comenzamos con shoujos, esta vez tendremos a HER MAJESTY’S DOG

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La histora sigue a Amane Kamori, una poderosa medium que decide irse de su pueblo natal para tratar de tener una vida “normal” en la secundaria junto con Hyoue, su demonio-perro guardian que ella comanda usando su “nombre” y alimenta mediante besos. (Ajá, ¿que brillante idea no?”). Ambos deberán ayudar a vivos y muertos, entre celosas compañeras, su familia, y tipos raros, ¡Ah! y en el caso de Hyoue, el amor prohibido que siente por su ama. Este manga de un estilo un tanto antiguo tiene buenas proporciones, buenos diálogos y las criaturas que demuestra no están nada mal, igual que sus portadas. Siempre ten cuidado, está aún en construcción.

En manga Shounen tendremos a BLEACH

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Como muchos sabrán Bleach trata de un joven, Kurosaki Ichigo, quien al tener poderes espirituales fuertes puede ver fantasmas y hollows, criaturas que comen fantasmas y… gente con poderes espirituales (no tan agradable >M>). Después que la Shinigami, Kuchiki Rukia arriesgara su vida por El, Ichigo absorve los poderes de ella y se vuelve un Shinigami para salvar a su familia, a Rukia y a el mismo. Luego, al enterarse que en realidad se ha quedado con los poderes de ella promete ayudarla en su labor mandando a los espíritus al más allá, donde correspondan. Este manga es perfecto para criaturas y escenas de ataque y pelea, además, que muestra muchos tipos de expresiones faciales y peinados, algo que no obtienes facilmente en shoujos. También podrás ver armas, armaduras, trajes japonéses, entre otros. Aún en construcción.

Para nuestro manga Seinen de esta vez decidí poner CHOBITS

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Comunmente confundido con un shoujo por los trazos infantiles y la historia romántica es en realidad un seinen con una trama psicológica profunda. Las proporciones al ser del grupo CLAMP no son exáctamente realistas, pero para realizar seinens o bien un shoujo con una muy buena trama es perfecto ejemplo. ¿Que me gusta “tomar”? Peinados, trajes y fondos emosionales (fondos que no son de edificios o calles, sino que tratan de emular sentimientos como tensión, sorpresa, etc) ¿Y la historia? Pues sigue a Motosuwa Hideki, un joven que al fallar la entrada a la Universidad decide irse a Tokio a prepararse para el siguiente exámen. El añora tener su propia Persocon, un robot basicamente, pero sin dinero no tiene opción. ¿Pero que?, ¡Oh, Sorpresa!, se encuentra una persocon tirada en la basura. No creyendo su suerte se la lleva a su apartamento y la despierta. Mas será su sorpresa al descubrir que “Chii”, su nueva adquisición, no solo no tiene conocimiento alguno de, nada, sino que además parece ser parte de una serie especial llamaba “Chobits” un persocon legendario que puede poseer conciencia y sentimientos, algo, obviamente innacesible para un robot común y corriente. Finalizado al estilo CLAMP, osea, no tiene final porque se une a otras historias.

Y por último, en el estilo demográfico del Josei tenemos ah! KIMI WA PET

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Con relativamente buenas proporciones, los trazos van un tanto mas allá del shoujo clásico, no es mi estilo favorito pero la historia es hermosa y romántica en lo que cabe del verdadero romance, mucha trama psicológica, drama y un final perfecto. Va de una mujer fuerte y trabajora, Iwaya Sumire, que después de romper con su enamorado vuelve a su casa deprimida para encontrarse con una caja de cartón, con un ser humano adentro. Sin ocurrirsele más decide llevar al joven adentro de su apartamento y ayudarle a restablecerse. Matsumoto Jun, un joven bailarín con un pasado oculto ve en Sumire una buena persona y en su apartamento un buen lugar en donde quedarse. Después de una fuerte discusión al respecto, parte en broma Sumire le dice que lo dejará quedarse si acepta ser su mascota, que mayor sorpresa recibe ella cuando El, dice que si. Expresiones, diálogos, fondos, trajes y portadas, todos muy buenos para aprovechar. Manga ya finalizado.

Y esas fueron las recomendaciones de esta vez, espero les gusten, mínimo un par y puedan seguirlas, la siguiente intentaré dar solo mangas que ya estén terminados y a ver si ya puedo conseguir uno para niños XP. Hasta la próxima entonces, bai bai!

Como dibujar manga: Rostro

¡Hola! ¿Como están?, espero que bien, yo estoy muerta y paresco un ZOMBIE de tanto que dibujo y dibujo, no pensé que encontraría tantos videos, tan buenos, y ¡varios en español! ¡Es lo máximo! Bueno, si ustedes quieren hacerlos todos perfecto, si no quieren ser zombie como yo, bueno, elijan los que más les parescan y haganlos, yo en función de este blog los hice todos y termine como zombie-ovejita. =M=

Entonces, ahora que ya terminamos de ver los ojos, las orejas, etc etc, nos toca el ver como posicionar todo en la cara. Esto es importante por que aún cuando tengas los accesorios más increíbles del mundo si no lo armas bien, pues, de nada sirve. Poniendolo de alguna forma el rostro es el marco interior donde proyectas tu pintura, los ojos, boca, etc son las formas de la pintura y el cabello es el marco exterior (secundario) que le terminará de dar color y textura a tu trabajo. ¡Consejo! A la hora de dibujar fijate bien en los modelos o referencias que sigues, en el caso de un retrato, ya sea estilo manga o realista debes entender y comprender las facciones del personaje que dibujas y tratar de localizar los rasgos primarios. Ejemplo:

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En este ejemplo que es bastante simple en realidad podrán ver que las características primarias son el ocico grande y los ojos negros, en secundarios tendríamos las orejas y la crin o cabello, si fuera el caso de un ser humano, por que puede o no tener las marcas de los orificios nasales, pueden las rayas ser diferentes y la forma y posición de la crin como las orejas puede cambiar, pero con el ociquito y los ojos ya sabes quien es.

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Ahora, veamos la idea en un personaje humano, comparando la versión “chibi” con la versión “normal” pueden fácilmente ver los rasgos primarios, los ojos y el estilo de cabello, todo lo demás cambia pero los ojos se mantienen y el cabello también. Entonces como nota diré, mira bien tu referencia, no es un mirar 10% dibujar 90%, yo diría que es mas bien un 50/50, al menos cuando estás recien comenzando y aprendiendo a armar el rostro de un personaje.Ya pues, a dibujar con tutoriales escritos:

Ahora, veamos la idea en un personaje humano, comparando la versión “chibi” con la versión “normal” pueden fácilmente ver los rasgos primarios, los ojos y el estilo de cabello, todo lo demás cambia pero los ojos se mantienen y el cabello también. Entonces como nota diré, mira bien tu referencia, no es un mirar 10% dibujar 90%, yo diría que es mas bien un 50/50, al menos cuando estás recien comenzando y aprendiendo a armar el rostro de un personaje.Ya pues, a dibujar con tutoriales escritos:

http://omu.kuiki.net/face01.shtml En inglés pero al estar escrito puedes comodamente ponerlo en translate.google.com y ya tendrás una idea de que dicen. El trabajo en diseño no es la quinta maravilla pero tiene una muy buena explicación de como estructurar el craneo y posicionar los sentidos, siempre con una idea más realista.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/encuadre_cabeza.php Segundo, en español, con una buena explicación y muy buenos ejemplos, fáciles de seguir y copiar.

Luego tenemos una serie de blogs, todos en el mismo lugar, en inglés pero con buenas muestras y explicaciones básicas que creo, pueden traducir sin ningún problema. http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-front-view/ Vista frontal

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-side-view/ Vista de perfil

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-quarter-view/ ¾

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-up-view/ Vista hacia arriba

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-back-view/ Vista hacia atrás

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-down-view/ Vista hacia abajo

http://www.mangatutorials.com/2004/how-to-draw-the-head-miscellaneous-views/ Volteando, y con este último quiero parar y recomendar que no se fijen tanto en los dibujos, que, aunque la explicación esta nada mal las imagenes se miran bastante raras.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/expresiones_faciales.php Comenzando con las expresiones faciales, un blog en español, no tiene una calidad de dibujo aceptable, pero no está mal su explicación, tiene varios ejemplos y se puede notar fácilmente la diferencia entre cada expresión gracias a su exageración visual.

http://www.mangatutorials.com/2004/emotional-expressions/ Seguimos con un blog en inglés, igual que el anterior sus dibujos dejan mucho que desear pero nuevamente, notan la dferencia en las expresiones?, no solo eso, notan cual es el balance entre “feliz” y “realmente felíz” Eso compañeros es algo importante, no, MUY IMPORTANTE al momento de dibujar un personaje y hacerlo interactuar, saber cuan felíz el puede estar y con que, no todas las sonrisas son iguales entre personajes y también hay grados, feliz, bastante felíz, super felíz, rebosante de felicidad, histeria, felicidad demente, felicidad malvada, felicidad macábra, hay tantas opciones, colores y sabores, notenlo y experimenten con ello.

http://www.howtodrawmanga.com/pages/tutorial_facial_expressions Y el último en los tutoriales escritos, en inglés con explicaciones simples, básicas y rápidas, un tutorial, no en lo máximo pero sirve a su propósito.

Ahora, antes de comenzar, permitanme darles un segundo y último consejo. Al realizar estos videos tienes 2 opciones, la primera es el realizar los ejercicios tal y como los hacen los dueños de los tutoriales, ¿por que es una opción? Porque cada uno de ellos elige su propia forma de líneas guía y pasos, a veces no siendo igual a la de uno y otras siendo completamente contrario, incluso NO usando líneas guía en lo absoluto. Esto no es malo, simplemente es diferente a como comunmente se enseña y aprende y tal vez pueda confundirte, asi que tu segunda opción es hacerlo con la forma básica que tu conoces, ya es tu decisión y estará bien de la forma en que lo hagas. Claro, que si puedes hacerlo de ambas formas es buenísimo.


Y nuestro primero video es en español, no tiene mayor explicación pero es fácil se guir con explicaciones básicas.


La segunda parte del video anterior, obviamente también en español pero solo es terminando de hacer el cabello y coloreando, si quieren lo siguen, sino, pues no. : )


Tercer video, y tenemos uno super real y buenísimo, en español, fácil de seguir para ser uno en realismo, pero aconsejo detener el video, la niña va bien rápido y siendo honesta si toma algo de tiempo agarrarle la idea y que no se vea como un feo borrón. >M>


Continuando con el cuarto, también en español, esta vez con un estilo inocente y “bonito”, rápido y fácil de hacer.


En español también, como dibujar un chico al estilo “Shoujo”. Este no es mi estilo favorito pero es clásico para el shoujo y algunos de josei y bien trabajado de profundidad a las emosiones plasmadas en el personaje.


Otro en español, Yay! (¿otra vez con buena suerte no creen?) Es solamente de pérfil, simple y rápido de hacer.


Nuestro primer video en inglés, realista pero no taaan realista, se puede decir que es un intermedio. Es relativamente fácil de seguir pero el estilo en sí es fácil de arruinarla así que presten buena atención.


Segundo en inglés con 3 tipos de dibujo, pasando de un estilo mas o menos realista para shounen, a uno más shoujo y finalizando con un estilo shoujo-chibi bastante exagerado. ¿Notan las diferencias? ¿Como ciertos rasgos primarios se mantienen?, importante niños es importante.


Tercer video en inglés, continuando con lo realista, es especial por que dibujar a un personaje tomando en cuenta las características étnicas es difícil. Importante es que traten si no pueden hacerlo perfecto, de exagerar los rasgos primarios que hace a un Afro-americano, ya luego con eso en mente podrán dibujar rostros diferentes, con rasgos menos pronunciados pero más fáciles de captar.


Video en inglés con una pose bien extraña. Antes cuando no tenía tanta práctica no habría dado con como es así que no se desesperen si les sale raro a la primera. La expresión es sencilla y super fácil, pero la pose si… si cuesta algo. Así que aconsejaría, para quienes no estén lograndolo, poner un par de lineas guía al menos, eso cambiará bastante en como lo ven.


En inglés también, un estilo un poco mas “caricaturesco”, no es de mis favoritos pero puede ser usado en muchos estilos, ya sea shoujo, shounen y también en kodomo. ¿Bien versátil no?


Video en inglés, parte 1 de como dibujar caras en estilo shoujo. Simple, fácil de seguir aún considerando una barrera de idioma, y una buena base para practicar. Tiene otras partes pero es mas que nada de uso del color que estaré subiendo pero en futuras entradas, claro que si quieren adelantar, no me enojo. : )


En inglés con el único problema de no tener voz, la chica no habla sino que lo escribe todo así que si no entienden nada tendrían que copiar lo que dice y ponerlo en un traductor, no muy práctico si me preguntan. Pero, su estilo es bien fácil de seguir y si no te fijas en lo que dice puedes entender.


También en inglés con un estilo shoujo clásico, diría que hasta “Cliché” de como dibujar para ese tipo de manga. Bueno para comenzar y practicar.


Video topotocientos en inglés, ella me encanta como explica, el idioma puede ser barrera y ella habla bastante, pero su trabajo es fácil de copiar y tiene formás básicas y clásicas que te servirán mucho.


Video topotocientos uno en inglés de la misma persona del video anterior, como siempre tiene mucha explicación importante, como el mencionar el cuello. Que no es un tubo con lineas rectas como hombros sino que son líneas curvas, para seguir los musculos. Eso es algo que me costo entender cuando recien comencé.


En inglés, igual sin hablar pero con un estilo shoujo simple y fácil de seguir.


Esta bien, aquí tenemos algo muy importante, está en inglés pero los resultados son bastante obvios. Shoujo vr Shounen. Las diferencias si no están claras para ustedes son rasgos más estilizados, ojos grandes y llenos de luces, con (no en todos los casos) cuellos delgados y cabello fino para el shoujo.


Versus, esta segunda parte 2 del video demostrando el shounen con ojos menos detallados y pequeños, mayor detalle en naríz y boca, cuello más ancho y acercamiento generalizado al trabajo realista. La cara también, por lo general es más ancha y menos larga que en el shoujo.


Video en españo, marca importancia de las cejas y de la boca, algo que no había pensado antes. muestra 4 expresiones básicas y luego se pasa a explicar diferentes tipos de ojos y expresiones en ojos. Terminando con el uso de la barbilla, algo que no suelo usar, lo cual no es malo en sí, pero tampoco es bueno para el crecimiento como artista.


Video en español con 4 expresiones, clásicas y bien explicadas. No específicamente a paso a paso pero es facil de seguir.


Este video, en español, no tiene mayor práctico sino que es más lo que el habla, pero toma puntos importantes que me gustaría siempre tomaran en cuenta.


Video en inglés con la expresión de un tipo “Malo”. Es realmente interesante el estilo que usa para denotar a un malo, me hace pensar en ciertas cosas que mi madre criticaba de mis “caricaturas” como ella decía: que las lineas rectas, en forma de picos o puntas demuestra agresividad, yo siempre lo negaba pero la verdad es que es, VERDAD. Solo miren a Goku, ellos tiene cabellos y facciones rectas y “picudas”, les gusta pelear y son bastante agresivos todos los personajes. Lo que los balancea son los ojos, grandes y redondos, por que son los buenos, aún vegeta que tiene ojos un tanto mas rectos ves que siempre tiene una actitud mas agresiva que Goku pero no es realmente malo. Regresando al dibujo este es un tanto mas dificil de hacer si no tienes las bases pero haganlo varias veces, seguro lo logran. : )


Siguiente en inglés, bastante rápido con expresiones de embarazo o pena una forma “adorable” realmente. Es un estilo mas caricaturesco que me recuerda a varios estilos de comic, especialmente webcomic, que es mas infantil y/o inocente, mas simple también, ALGUNOS, no digo que todos.


Siguiento, también en inglés menciona 2 tipos de sonrisa, una felíz y otra algo apenada.


En inglés, bastante realista, relativamente facil de hacer. Solo que con bastante plática.


En inglés, no tiene paso a paso y tampoco hay mucha expresion en los trazos pero aún asi me gusta como queda al final. Lo puedes usar ya sean en shoujo, shounen o en seinen.


Igual que el anterior, lo más notorio en la expresión.


Continuamos con el tripletocientos video, con diferencias entre rostros de niño, adolescente y adulto. Tiene una buena explicacion y referencias para dibujar. En español.


En inglés, realista con un estilo que vería bastante en yaoi y seinen, también se puede usar en shounen y shoujo pero no es tan común, por el hecho que es mas realista que muchos otros. Las diferencias son buenas, aun cuando no entiendan el idioma, son bastante claras al momento de comparar. U tanto dificil de hacer, increíblemente la cara del viejoa fue la que me causo menos problemas.


Y seguimos con los viejos, esta vez en español, no muestra un paso a poaso pero comenta muchos rasgos importantes para dibujar ancianos. Con su segunda parte http://www.youtube.com/watch?v=kaUaLboxzMM


Y ahora pasamos a otro tipo de videos. Este en español ya ve detalles más avanzados como la vista frontal, ¾ y de perfíl. Sirve mucho para practicar y explica bastante bien lo general, solo que no tiene explicaciones paso a paso.


Este otro, también en español tiene buena explicacion con dibujos mas o menos sencillos de hacer. El tema en sí es avanzado así que toca practicarlo bastante.


Y continuamos, de la misma persona con los contrapicados ahora en perfil.


Este otro, en inglés es bastante difícil. Quienes recien estén trabajando, no se estresen o depriman sino les funciona, yo llevo algo de rato ya, pero aun me costaron un poco la posición de la boca y el tamaño del ojo. pero es buen ejercicio y los pasos son en relativamente simples de seguir.


Ahora, esto es en base de algo avanzado, una imagen parecida al anterior. Si se fijan tiene ciertos rasgos cambiados en las cejas, la expresion y el cabello, sin embargo para no hacerse problemas pueden usar el trabajo anterior, o bien hacer uno nuevo, como prefieran. El punto es que esto es bastante sencillo, pero que suele no atraer a la gente para dibujarla, la barbar, en este caso razurada. Es simple, facil de seguir, y aunque habla bastante no dice mucha información puntual, solo el como crece la barba, y como se va orientando cambiando con la forma del rostro, pero si te fijas en como mueve el lápiz rápido lo captaras.


Y terminando ya casi con los rostros quiero tomar 2 ejemplos diferentes de personajes: Aang, de Avatar, El Ultimo Maestro Aire. Bueno, primero que nada es relativamente fácil dibujarlo, tiene una expresión muy fácil al estar emosionado y su estilo es una mezcla interesante entre americano y asiático, ¿no creen? Lo interesante es que su figura como en otros personajes rompe con las bases clásicas, como la separación de 1 ojo entre ojo y ojo, cuello bien delgado, etc. En inglés.


Y Sailor Moon, Sailor Serena, Usagi, o como le quieran llamar. En español, es el epitome del estilo shoujo. Lo que tiene de interesante como el anterior es el como rompe las reglas previamente mencionadas, con ojos grandes y expresivos que le dan un toque inocente, entre otros. Para quienes se inician en el arte es una perfecta imagen a seguir, ya sea que se queden en shoujo o pasen a otros estilos.

Y bueno, eso es todo, ahora ya saben por que razón termine como zombie y realmente espero ustedes también terminen como zombie, recuerden que la práctica hace al maestro y nada que no les haga sudar y/o sangrar vale la pena. Bueno, trabajen duro, practiquen y conmigo será hasta la próxima. Bai bai! : D

Quiere papas con eso?

Y solo porque puedo, el neko-titulo de hoy es:

01

TIPOS DE MANGA

Como anteriormente explicado por la encantadora bola de estrés dueña de este blog hay muchos diferentes tipos de manga y no voy a repetir lo ya explicado, solo ha indicar un par de consideraciones para los lectores o dibujantes/escritores de mangas.

INFANTILES:

02

Aunque la mayoría de historias son sencillas y se basan en el estilo de comic norteamericano que no proyecta una historia muy cambiante a futuro da grandes posibilidades para la exploración; nuevos personajes cada día, nuevas aventuras en diferentes lugares sin importar en donde estuvieron el día de ayer, en fin… igual que en el comic veremos espacios geométricos, un diseño simple y lineal.

SHONEN:

04

Los trazos aquí empiezan a variar mucho y encontramos historias que empiezan simples pero con el tiempo pueden volverse extremadamente complicadas con algunos toques eróticos, uso de lenguaje vulgar, mención a drogas u otros parecidos y lo mejor de todo; las impresionantes, increíbles y letales armas y ataques. Aquí puedes darte el gusto para poner las cosas fuera de proporción con violencia, poderes, armas, etc. Podemos encontrar rasgos finos o femeninos (Caballeros del Zodiaco, Samurai X o Code Geass) como también podemos encontrar líneas simples, rasgos fuertes y figuras en general musculosas (Dragon Ball, Bleach, Gundam Wing) o figuras humanas más parecidas a un muñeco de goma, a Popeye o simplemente infantiles como Astroboy, Pokemon o One Piece. Tendremos una historia con un inicio simple, establemente se vuelve más compleja con algunos toques de romance. Normalmente tienen paneles geométricos con pocos espacios en blanco.

SHOUJO:

03

Aunque las historias empiezan simples como en el shounen aquí las cosas se desarrollan de diferentes formas, las heroínas o héroes se tienden a encontrar cayendo más y más rápido entre dilemas, problemas, peligros y las historias tienen a evolucionar a veces vertiginosamente mientras que las emociones evolucionan de la misma forma e incluso a veces más rápido que la trama. Aquí también la diferencia son los diseños entre increíblemente infantiles e inocentes o dramáticamente elegantes y adultos, como entre Candy Candy que es infantil en diseño hasta el centro oscuro de su creadora (naaah… la adoro) y Skip Beat! En donde vemos diseños más adultos pero todos respetando siempre las bases clásicas del diseño shoujo; ojos grandes y detallados y extremidades largas y finas o incluso desproporcionadamente largas… usualmente con una clara elección del autor entre el diseño detallado de personajes y vestuarios o un fondo arduamente trabajado. Muestran una increíble variedad de formas y detalles en sus paneles siendo extra común el uso de espacios libres o en blanco para mostrar emociones, pensamientos, conflictos entre otros.

SEINEN:

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Este tipo de manga o anime presenta mayor similitud con el género shounen en cuestión de diseño de personajes y paneles pero varía en grande por su contenido. Aquí veremos historias que pueden comenzar dramáticas, frustrantes, confusas y tormentosas solo para tornarse todavía peor con alto contenido erótico, psicológico, toques de “gore”, terror y violencia a veces extrema. Buenos ejemplos de este serian Evangelion, MPD Psycho o Berserk, los cuales por su complejidad de contenido son mejor entendidos por el público adulto y en muchos casos tienen prohibición por “categoría” como únicamente para mayores de “17 años”. En general para la creación de un buen seinen hay que basarse en dos aspectos del diseño de la historia el primero “bases emocionales de la historia” y el “destino emocional de la historia” puesto que será lo que más atrapará al lector al ser llevado a las páginas o pantallas en emocionantes batallas o conflictos. Aquí el diseño de personajes puede variar pero predomina un estilo bastante “detallado” más parecido al “arte tradicional occidental” solo cambiando por el diseño de ojos o lo desproporcional que algunos cuerpos puedan verse.

JOSEI:

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Uno de mis favoritos. Este es la versión “adulta” de los shoujos pero con un cambio al fondo de la biografía de los personajes o el ritmo de las relaciones. Veremos temas como estudios universitarios, trabajos, profesiones, matrimonio entre otros más dramáticos como lo erótico, violencia, uso de lenguaje vulgar y problemas psicológicos de magnitud. En cuestión de diseño veremos menos infantiles e ingenuos y serán más comunes los diseños “adultos” desde el mencionado Skip Beat! Hasta más detallados y realistas parecidos a los de los seinens. El diseño se divide entre lo romántico y lo no romántico siendo unos de paneles poco geométricos y con espacios libres y el otro más geométrico aunque con uso de espacios libres. De nuevo veremos una  elección obvia entre los diferentes autores a dar un diseño laborioso de personajes o un detallado fondo.

En fin… ha todos estos se les conoce como “demografías” por el público para el que fueron creados pero al final es cuestión de gustos, tanto para la lectura o para el diseño, pero si te gustan los shoujos y dibujas seinen es solo justo y necesario que te animes a leer un par de seinens, no? Aunque dudo que la situación sea, es mejor decirlo.

Y por último los detalles o “parámetros” que les he dado no siempre tienen que aplicar… no son reglas sino más bien “guías” así que si se les da mezclar y combinar, adelante!